247 - Foi publicada no Diário Oficial da União (DOU) desta terça-feira, 30 de dezembro, a Portaria MinC nº 261/2025, que homologa o tombamento do Edifício da antiga Repartição Central de Polícia, conhecido como DOPS, no Rio de Janeiro. A decisão, assinada pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, confirma a aprovação do processo pelo Conselho Consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
O reconhecimento foi aprovado durante a 111ª Reunião Ordinária do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, realizada nos dias 25 e 26 de novembro, quando o imóvel foi considerado de excepcional relevância por seus valores histórico e de belas artes. A análise destacou o edifício como marco das lutas sociais e políticas em defesa da democracia brasileira e como exemplar expressivo da arquitetura eclética no país, conforme informações divulgadas pelo Ministério da Cultura e pelo Iphan.
Com a homologação, o prédio será inscrito nos Livros do Tombo Histórico e das Belas Artes. A medida reafirma o compromisso do Governo do Brasil com a preservação dos lugares de memória e com o reconhecimento de espaços associados a graves violações de direitos humanos, fortalecendo políticas públicas voltadas à memória, à verdade e à reparação histórica.
O tombamento definitivo sucede a decisão provisória publicada pelo Iphan no DOU em 30 de outubro. Na ocasião, o presidente do Instituto, Leandro Grass, ressaltou o significado do reconhecimento para a memória nacional. “Este ato homenageia aqueles que foram torturados, perseguidos, mortos ou desaparecidos por lutarem pela liberdade. Ao torná-lo patrimônio, contribuímos para que as gerações presentes e futuras não repitam os erros desse período”, afirmou.
Inaugurado em novembro de 1910, o edifício foi projetado pelo arquiteto Heitor de Mello, um dos principais representantes do ecletismo no Rio de Janeiro. Construído no contexto das reformas urbanas conduzidas pelo então prefeito Pereira Passos, o prédio, conhecido à época como Palácio da Polícia, simbolizava a modernização do Estado republicano e a adoção de novos paradigmas institucionais, baseados na investigação científica e no uso de tecnologias emergentes.
Ao longo do século 20, o imóvel sediou diferentes órgãos policiais, incluindo o Departamento de Ordem Política e Social do Rio de Janeiro (DOPS-RJ), criado durante o Estado Novo e mantido ao longo da ditadura militar. Nesse período, o local tornou-se um dos símbolos da repressão política no país, associado a prisões arbitrárias, interrogatórios e práticas de tortura. Por essa trajetória, o edifício é reconhecido como lugar de memória e testemunho histórico das violações de direitos humanos, integrando o conjunto de bens destinados a preservar as marcas das lutas em defesa da democracia e da liberdade.
O prédio também abrigou o Acervo Nosso Sagrado, coleção de objetos de religiões de matriz africana tombada pelo Iphan. De profundo valor simbólico para comunidades tradicionais, os itens foram confiscados em ações policiais contra terreiros de candomblé e umbanda no Rio de Janeiro entre 1890 e 1946, evidenciando um histórico de intolerância religiosa e perseguição cultural.
Além do peso histórico, o edifício se destaca pelo valor arquitetônico e artístico. Com três pavimentos, pátio interno e fachadas simétricas, apresenta volumetria imponente e rica ornamentação, com molduras decoradas, vitrais, balaustradas e uma cúpula que marca o corpo cilíndrico da esquina, elementos que reforçam sua singularidade no conjunto urbano carioca.
Considerado um dos principais exemplos da arquitetura eclética com influência francesa no Rio de Janeiro, o prédio reflete o refinamento da Belle Époque e o espírito de modernização que marcou o início do século 20. Para o conselheiro relator do processo, José Ricardo Oriá Fernandes, o tombamento tem caráter histórico inédito. “A partir do reconhecimento do primeiro lugar de memória traumática do país a ser tombado em nível federal, estamos realizando uma ação que, sem sombra de dúvida, ficará registrada na história da preservação do patrimônio cultural brasileiro”, declarou.
A superintendente do Iphan no Rio de Janeiro, Patricia Wanzeller, avaliou que a decisão evidencia a força das políticas de preservação quando voltadas à memória social. “Tombar o antigo DOPS significa reconhecer oficialmente sua relevância na história brasileira”, afirmou. Segundo ela, o tombamento também facilita a criação de um centro de memória no local e reforça o papel simbólico do edifício como referência fundamental na história social e política do Brasil.

Aquiles Lins

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Cultura

MinC homologa tombamento do antigo DOPS como patrimônio cultural

247 - O ano de 2025 foi atravessado por despedidas que ocuparam espaço central no noticiário cultural, artístico e religioso. Ao longo dos meses, morreram figuras que tiveram papel decisivo na formação de diferentes linguagens, gêneros e movimentos, deixando obras amplamente reconhecidas no Brasil e no mundo. Levantamento publicado pelo portal <a href="https://f5.folha.uol.com.br/celebridades/2025/12/preta-gil-arlindo-cruz-e-angela-ro-ro-relembre-as-perdas-que-marcaram-2025.shtml">F5</a> reuniu as principais mortes registradas em 2025, envolvendo nomes históricos da música, do cinema, da televisão, da literatura, do esporte e da Igreja Católica, com repercussão nacional e internacional.
Em fevereiro, o cinema perdeu Gene Hackman. O ator morreu aos 95 anos, vítima de uma doença cardiovascular agravada por Alzheimer em estágio avançado. Com uma carreira extensa e premiada, Hackman ficou marcado por atuações em filmes como Operação França, Os Imperdoáveis e Mississippi em Chamas, tornando-se referência para gerações de intérpretes.
Em abril, foi anunciada a morte do papa Francisco, aos 88 anos, em decorrência de um acidente vascular cerebral e insuficiência cardíaca. Primeiro papa latino-americano da história, ele imprimiu ao papado uma agenda voltada a reformas institucionais, ao diálogo inter-religioso e à aproximação com grupos historicamente marginalizados dentro da Igreja Católica.
O mês de maio marcou a despedida de Nana Caymmi. A cantora morreu aos 84 anos, no Rio de Janeiro, após permanecer internada desde agosto de 2024 para tratar uma arritmia cardíaca. Dona de um timbre reconhecido e de interpretações intensas, construiu uma obra marcada pela profundidade emocional e pela leitura singular de clássicos da música brasileira.
Em junho, morreu Francisco Cuoco, aos 91 anos, também no Rio. Ícone da televisão brasileira, o ator construiu uma trajetória de cerca de seis décadas no teatro, no cinema e principalmente nas novelas, consolidando-se como um dos rostos mais conhecidos da teledramaturgia nacional.
Julho concentrou perdas de grande repercussão. No dia 20, morreu Preta Gil, aos 50 anos, nos Estados Unidos, em razão de complicações de um câncer no intestino. Cantora e empresária, ela enfrentava um longo tratamento e se destacava pela presença pública, pela comunicação direta com o público e pelo engajamento em pautas sociais. Dois dias depois, o rock mundial perdeu Ozzy Osbourne. Aos 76 anos, o fundador do Black Sabbath morreu em Buckinghamshire, no Reino Unido, após uma parada cardíaca. Diagnosticado com doença de Parkinson havia seis anos, o músico era considerado um dos principais nomes da história do heavy metal.
Agosto trouxe novas despedidas. No dia 8, morreu Arlindo Cruz, aos 66 anos, no Rio de Janeiro. Um dos maiores compositores e intérpretes do samba, ele convivia desde 2017 com as sequelas de um AVC. Ainda no fim do mês, em 30 de agosto, morreu o escritor Luis Fernando Verissimo, aos 88 anos, em Porto Alegre. Cronista, humorista e romancista, ele se notabilizou por um humor refinado, usado para observar o cotidiano, a política e os costumes da sociedade brasileira.
Setembro foi marcado por uma sequência de mortes. No dia 8, morreu Angela Ro Ro, aos 75 anos, após o agravamento de uma infecção pulmonar. Com voz marcante e personalidade intensa, deixou canções que se tornaram referências da música brasileira, como Amor, Meu Grande Amor. No mesmo mês, o jornalismo esportivo perdeu Paulo Soares, o Amigão, apresentador e narrador da ESPN, que morreu aos 63 anos, em São Paulo, por falência múltipla dos órgãos.
Poucos dias depois, em 28 de setembro, morreu a atriz Berta Loran, aos 99 anos, no Rio de Janeiro, encerrando uma trajetória de quase um século dedicada ao humor e à dramaturgia. O mês também ficou marcado pela morte de João Paulo Mantovani, conhecido como JP Mantovani, aos 46 anos, vítima de um acidente de moto na Marginal Pinheiros, na região da Cidade Jardim, em São Paulo.
No cenário internacional da música, morreu Jimmy Cliff, aos 81 anos, após sofrer uma convulsão seguida de pneumonia. Um dos principais nomes do reggae, foi responsável por projetar o gênero jamaicano globalmente e mantinha uma relação próxima com o Brasil, onde viveu em Salvador, teve uma filha e realizou parcerias com artistas como Olodum, Margareth Menezes e Titãs.
Em novembro, a música brasileira voltou a registrar uma perda relevante com a morte de Lô Borges, aos 73 anos, em Belo Horizonte. Integrante fundamental do Clube da Esquina, ele deixou composições que atravessaram gerações e ajudaram a moldar a MPB, como Paisagem da Janela e O Trem Azul.

Guilherme Levorato

Relembre os ícones da cultura, da fé e do esporte que partiram em 2025

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) sancionou uma lei que confere reconhecimento oficial à obra musical do violonista Sebastião Tapajós como manifestação da cultura nacional. A medida reforça o papel do artista paraense na construção e projeção da identidade musical brasileira, destacando sua contribuição artística, pedagógica e cultural ao longo de décadas de atuação.
A sanção da Lei nº 15.319/2025 foi publicada no Diário Oficial da União (DOU) nesta segunda-feira (29). O texto legal também leva a assinatura da ministra da Cultura, Margareth Menezes, formalizando o reconhecimento institucional da trajetória do músico.
Sebastião Tapajós construiu uma carreira longa e prolífica, com o lançamento de mais de 50 discos. O violonista alcançou especial projeção internacional, sobretudo na Europa, onde apresentou ao público estrangeiro ritmos tradicionais brasileiros como o baião, o carimbó e o lundu, expressões culturais de matriz nordestina, indígena e afro-brasileira, respectivamente. Sua atuação contribuiu para ampliar o alcance global dessas manifestações musicais.
Ao longo de sua trajetória, Tapajós transitou com naturalidade entre a música erudita e a popular, estabelecendo parcerias relevantes com artistas brasileiros e estrangeiros. Entre os trabalhos mais conhecidos está a colaboração com Paulinho da Viola e Maria Bethânia em uma turnê pela Europa, que resultou no álbum Nova Bossa Nova, lançado em 1972 e considerado um marco da fusão entre tradição e modernidade na música brasileira.
Além da carreira artística, Sebastião Tapajós teve atuação destacada como educador e difusor cultural. Ele participou de projetos sociais e iniciativas pedagógicas voltadas à formação musical de jovens na região amazônica, contribuindo para a valorização de talentos locais e para a preservação de saberes musicais tradicionais.
O violonista morreu em outubro de 2021, em decorrência de um infarto agudo do miocárdio. A sanção da lei reconhece oficialmente a relevância de seu legado e consolida sua obra como parte integrante do patrimônio cultural do Brasil.

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Lula sanciona lei que reconhece legado de Sebastião Tapajós na cultura brasileira

247 - Em mensagem publicada em sua conta no X, o presidente francês Emmanuel Macron destacou o papel histórico e simbólico de Brigitte Bardot para a França e para o mundo.
"Seus filmes, sua voz, sua fama deslumbrante, suas iniciais, suas tristezas, sua generosa paixão pelos animais, seu rosto que se tornou Marianne — Brigitte Bardot personificava uma vida de liberdade. Uma existência francesa, um brilho universal. Ela nos tocou. Lamentamos a perda de uma lenda do século", disse Macron.
A líder da direita francesa, Marine Le Pen, também se pronunciou, classificando a morte da artista como uma perda irreparável para o país e destacou tanto o talento quanto a militância de Bardot em defesa dos animais:
"A França perdeu uma mulher excepcional, notável por seu talento, coragem, franqueza e beleza. Uma mulher que escolheu encerrar uma carreira incrível para se dedicar aos animais, a quem defendeu até o último suspiro com energia e amor inesgotáveis. Ela era a quintessência da França: de espírito livre, indomável e intransigente. Sentiremos muito a sua falta", afirmou Le Pen.
O ator francês Pierre Arditi, amigo pessoal de Bardot, também prestou tributo emocionado à atriz, ressaltando sua beleza e permanência simbólica na memória coletiva:
“Ela era magnificamente linda. Não era apenas uma das mulheres mais bonitas do mundo, era a mulher mais bonita do mundo, e continua sendo. As pessoas que amamos nunca morrem”, declarou.

O presidente da França, Emmanuel Macron, em Paris - 14/07/2025

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“Personificava uma vida de liberdade”, diz Macron sobre Brigitte Bardot

247 - A atriz francesa Brigitte Bardot, uma das maiores lendas do cinema europeu, teve papel decisivo na projeção internacional de Búzios (RJ) como destino turístico, ao apresentar a então pacata vila de pescadores ao mundo.&nbsp;
A trajetória de Brigitte Bardot já era mundialmente reconhecida quando ela estreitou seus laços com o Brasil. A artista havia protagonizado produções de grande circulação internacional, como “O Desprezo” (1963), “Histórias Extraordinárias” (1968) e “Shalako” (1968), filmes que consolidaram sua imagem como ícone do cinema e da cultura pop do século 20.
A ligação de Brigitte Bardot com o Brasil foi fortalecida por um relacionamento amoroso. A atriz esteve no país para visitar o namorado brasileiro-marroquino e jogador de basquete do Flamengo, Bob Zagury. Foi durante essa estadia que ela mergulhou de forma mais profunda na cultura brasileira.
Nesse contexto, Bardot realizou uma colaboração musical que se tornaria simbólica de sua passagem pelo país. A atriz gravou sua versão da faixa ‘Maria Ninguém’ com o astro da bossa nova Carlos Lyra, unindo o charme francês ao ritmo e à sofisticação da música brasileira.
A presença de Brigitte Bardot em Búzios teve impacto duradouro. Na época, a cidade ainda era pouco conhecida fora do Brasil, mas a circulação de imagens e histórias envolvendo a estrela francesa transformou o local em um dos destinos mais desejados por turistas estrangeiros.

Brigitte Bardot e Búzios: a ligação que projetou a cidade para o mundo

247 - Brigitte Bardot, ícone absoluto do cinema francês e um dos maiores símbolos do século 20, morreu nesta quinta-feira, aos 90 anos. A morte da atriz foi anunciada pela Fundação Brigitte Bardot, que não detalhou a hora do ocorrido. Em comunicado, a entidade descreveu Bardot como uma “atriz e cantora de renome mundial, que optou por abandonar sua prestigiada carreira para dedicar sua vida e energia ao bem-estar animal e à sua fundação”.&nbsp;
Bardot foi não apenas uma das maiores atrizes do século 20, mas o maior símbolo sexual de sua geração, transformando a imagem feminina no cinema e influenciando a moda, o comportamento e a música.
Nascida em Paris em 1934, Bardot iniciou sua carreira como modelo e rapidamente se tornou um rosto indispensável do entretenimento europeu. Ela conquistou reconhecimento mundial a partir da década de 1950, especialmente após o sucesso explosivo de “E Deus Criou a Mulher” (1956), filme que redefiniu os limites da sensualidade nas telas e colocou Bardot no centro do imaginário global.
A atriz também ficou eternizada pela canção “Je t’aime moi non plus”, gravada em 1967 ao lado de Serge Gainsbourg. A música, que mais tarde ganharia nova versão com Jane Birkin, tornou-se um dos registros mais eróticos e icônicos da história da música popular, marcando definitvamente a imagem pública de Bardot como musa e referência da liberdade sexual.
Ao longo da carreira, Bardot protagonizou dezenas de filmes, entre eles “Viva Maria!” (1965), “A Verdade” (1960) e “Contempt” (1963), este dirigido por Jean-Luc Godard e considerado uma obra-prima do cinema moderno. Seu rosto, fotografado por nomes como Richard Avedon e Sam Lévin, tornou-se símbolo universal da beleza feminina.
Nos anos 1970, Bardot decidiu abandonar definitivamente o cinema e dedicar sua vida à causa animal, fundando em 1986 a Fundação Brigitte Bardot, organização internacional de defesa dos direitos dos animais. Sua atuação na militância rendeu reconhecimento mundial e a transformou em uma das vozes mais influentes do ativismo ambiental na Europa.
Apesar da aposentadoria precoce das telas, o impacto cultural de Bardot jamais diminuiu. Sua estética inspirou gerações de atrizes, modelos e estilistas, e sua imagem continua sendo revisitada em livros, exposições e obras audiovisuais. Para críticos, Bardot sintetizou um momento único da transformação dos costumes no século 20 — e permanece como referência tanto artística quanto social.
A morte de Brigitte Bardot encerra um capítulo fundamental da história do cinema e da cultura pop mundial. Sua beleza, seu talento e sua atitude libertária moldaram épocas e influenciaram milhões. Mas sua figura — como atriz, musa e defensora dos animais — seguirá viva, indelével, na memória coletiva.
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Laís Gouveia

Morre Brigitte Bardot, um dos maiores ícones do século 20

247 - O ator Tyler Chase, conhecido mundialmente por sua atuação em produções juvenis da Nickelodeon, foi internado no sul da Califórnia após ser localizado em situação de rua na cidade de Riverside. O caso reacendeu o debate sobre a vulnerabilidade de ex-astros mirins e sobre o acesso a tratamentos de saúde mental nos Estados Unidos.
&nbsp;As autoridades confirmaram que, apesar do acompanhamento semanal por equipes sociais, Chase vinha recusando vagas em abrigos temporários oferecidas pelo condado.
Segundo o Daily Mail, que também acompanha o caso, o ator manifestou intenção de “mudar de casa” e declarou que pretende viajar para a Geórgia em busca de acolhimento. Em sua própria fala, Tyler afirmou: “não sou uma pessoa sem-teto ativa neste momento”. O artista disse ainda desejar reencontrar o pai e ingressar em um programa de assistência habitacional no Estado sulista.
A carreira de Chase ganhou destaque no início dos anos 2000, quando interpretou o falante Martin Qwerly na série Ned’s Declassified School Survival Guide — exibida no Brasil como Manual de Sobrevivência Escolar do Ned. Ele também participou de produções como Todo Mundo Odeia o Chris e do filme Good Time Max. Após deixar a televisão, o ator se dedicou à produção de conteúdo no YouTube e à escrita de poesia, especialmente textos relacionados à saúde mental.
A mãe de Chase afirmou que o filho convive há anos com transtorno bipolar e rejeita o tratamento adequado. Segundo ela, a ausência de medicação causa quadros de instabilidade que tornam difícil a manutenção de um ambiente seguro. A família tentou diversas intervenções, mas sem resultados duradouros. Ela foi categórica ao criticar uma campanha de arrecadação aberta na internet: “Tylor precisa de atendimento médico, não de dinheiro”.
A mãe relata ainda que o ator perdeu vários celulares comprados recentemente e que não tem condições de administrar recursos financeiros. Em sua avaliação, doações poderiam colocá-lo em risco. Ela associou a situação atual ao uso de substâncias e defendeu que a prioridade deve ser uma intervenção médica especializada capaz de garantir segurança e continuidade no tratamento.
As autoridades do condado de Riverside confirmam que as equipes da Public Safety Engagement Team mantinham contato semanal com Tyler antes da internação. O policial Ryan Railsback detalhou ao Daily Mail que, durante essas abordagens, o ator sempre se mostrou cordial e cooperativo. Porém, em todas as oportunidades, recusou as alternativas de acolhimento apresentadas pelos serviços estaduais.
A polícia também informou não saber há quanto tempo o ator se encontrava em condição de rua. Apesar disso, Chase disse ao Daily Mail ter apoio de pessoas próximas e morar nas proximidades do local onde foi filmado, descrevendo sua rotina como tranquila e resultado “da generosidade de sua família”.
O caso reacende a discussão sobre a precariedade enfrentada por muitos artistas que fizeram grande sucesso ainda jovens e que, anos depois, se veem sem apoio estruturado, em especial quando há diagnósticos de saúde mental envolvidos. A internação recente, conforme indicam familiares e autoridades, pode representar o início de uma reaproximação com o sistema de saúde e com possibilidades de tratamento.

Ator enfrenta realidade de vulnerabilidade nas ruas da Califórnia, o que motivou a atuação das autoridades locais e de seu círculo familiar

Mãe de Tyler Chase afirma que doações podem colocar o ator em risco e reforça apelo por tratamento

247 - A banda paulista de punk rock Garotos Podres teve o inquérito aberto por bolsonaristas contra ela arquivado pela Justiça da Paraíba após a constatação de que não havia provas que sustentassem as acusações relacionadas ao repertório executado em um show em João Pessoa. A decisão, datada de 28 de novembro, foi revelada pelo<a href="https://g1.globo.com/pb/paraiba/noticia/2025/12/23/banda-garotos-podres-justica-da-pb-arquiva-denuncia-contra-grupo-paulista-apos-show-na-pb.ghtml"> g1.</a>
A denúncia foi registrada na Delegacia de Repressão a Crimes Homofóbicos, Étnico-Raciais e de Intolerância Religiosa após a apresentação do grupo em uma casa de shows privada na capital paraibana, no dia 15 de fevereiro de 2025. O denunciante alegava que algumas músicas compostas na década de 1980 seriam “controversas” e teriam sido tocadas na ocasião — o que não se confirmou na investigação.
Na última semana, o vocalista Mao afirmou nas redes sociais que a banda havia sido alvo de um inquérito motivado pela canção “Papai Noel, Velho Batuta”, de 1985, o que ampliou a repercussão do caso. O g1 destacou, porém, que não conseguiu contato com a defesa do grupo para esclarecer se essa declaração se referia especificamente à denúncia apresentada na Paraíba.
Durante a apuração, integrantes da banda e o produtor foram ouvidos e negaram que as canções mencionadas pelo denunciante integrassem o repertório do show. A gravação completa da apresentação também foi analisada, reforçando a versão da banda. A decisão judicial reproduz o entendimento unânime dos envolvidos: “As testemunhas e os integrantes/produtor da banda foram uníssonos em afirmar que as músicas apontadas como controversas (‘Fernandinho Viadinho’, ‘Führer’ e ‘Voltem pro Nordeste’) não foram executadas na data, sendo esta última sequer pertencente ao repertório autoral do grupo. Ademais, ‘Fernandinho Viadinho’ teria sido excluída do set há décadas, e ‘Führer’ não integra o setlist há mais de 30 anos”.
Outro ponto decisivo foi a admissão do próprio denunciante, que, segundo o documento, “confessou não ter assistido ao show e baseou sua notícia em conteúdos de internet”. Com isso, a polícia concluiu que nenhuma das canções citadas havia sido tocada na noite em questão, o que resultou no arquivamento do inquérito por ausência de elementos que justificassem sua continuidade.
O caso reacendeu discussões sobre a interpretação das letras históricas da banda, que marcaram a cena punk dos anos 1980. Entre as músicas mencionadas no inquérito, “Fernandinho Viadinho” traz uma narrativa de crítica irônica à violência de gênero, enquanto “Führer” aborda os horrores da Segunda Guerra Mundial sob a perspectiva do algoz. Já “Voltem para o Nordeste”, também citada, não faz parte do repertório autoral dos Garotos Podres.
Com a decisão, a Justiça encerra oficialmente o caso e afasta qualquer responsabilização criminal relacionada ao show realizado em João Pessoa.

Perseguição bolsonarista: justiça arquiva denúncia contra Garotos Podres após constatar ausência de provas

247 - O governo federal anunciou o cronograma de repasses do segundo ciclo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), iniciativa voltada ao fortalecimento e à ampliação do acesso às políticas culturais em todo o país. De acordo com o planejamento oficial, os pagamentos terão início ainda neste mês, contemplando inicialmente as capitais brasileiras.
Segundo o Ministério da Cultura, os recursos destinados às capitais serão liberados em dezembro de 2025, enquanto os demais municípios receberão os valores a partir de janeiro de 2026.
O ministério explica que os pagamentos ocorrerão de forma escalonada, seguindo um cronograma estruturado para otimizar a distribuição dos recursos e garantir maior eficiência no processo. A PNAB é apresentada como um marco na consolidação de uma política cultural de alcance nacional, com foco no apoio contínuo a trabalhadores da cultura, entidades culturais e projetos desenvolvidos em todas as regiões do Brasil.
Os valores destinados a cada município variam conforme o número de habitantes e podem ser consultados diretamente no site do Ministério da Cultura. A pasta destaca que a metodologia de cálculo busca assegurar uma distribuição proporcional e alinhada às características demográficas de cada localidade.
No comunicado, o Ministério da Cultura reforça o compromisso com a transparência e a boa execução dos recursos públicos, ressaltando a importância da Política Nacional Aldir Blanc para a manutenção e o fortalecimento do setor cultural brasileiro.&nbsp;

Otávio Rosso

Governo federal anuncia cronograma de repasses do 2º Ciclo da Lei Aldir Blanc

247 - A atriz Teuda Bara morreu nesta quinta-feira (25), em Belo Horizonte, aos 84 anos. Reconhecida como uma das fundadoras do Grupo Galpão, uma das companhias teatrais mais respeitadas do país, ela estava internada desde o dia 14 de dezembro no Hospital Madre Teresa, na capital mineira. A causa da morte foi septicemia com falência múltipla dos órgãos, quadro caracterizado por infecção generalizada que compromete diversas funções vitais.
A informação foi confirmada pela assessoria do Grupo Galpão. Em publicação nas redes sociais, a companhia destacou a dimensão da perda para a cena cultural brasileira. “A partida de Teuda representa uma perda imensurável para o Grupo Galpão, o teatro brasileiro e todos que tiveram o privilégio de conviver com ela”, afirmou o coletivo. Em outra mensagem, o grupo completou: “Ao mesmo tempo, fica a profunda gratidão pela alegria, pela força e pela luz raríssima que Teuda espalhou ao longo de tantos anos de vida e criação. Dividir o caminho com ela foi um presente — um exercício diário de amor, generosidade e coragem artística”.
Figura central do teatro nacional, Teuda Bara integrou a maior parte dos espetáculos do Grupo Galpão desde a fundação da companhia, no início da década de 1980. Sua presença nos palcos ajudou a consolidar a linguagem artística que projetou o grupo mineiro no Brasil e no exterior. O velório da atriz está marcado para a manhã desta sexta-feira (26), no Palácio das Artes, no centro de Belo Horizonte.
Nascida em 1941 na capital mineira, Teuda era filha de um major do Corpo de Bombeiros, que também atuava como trombonista, e de uma enfermeira cantora e parodista. Apesar de nunca ter frequentado cursos formais de teatro, construiu uma carreira sólida e respeitada. Aos 30 anos, quando cursava ciências sociais na Universidade Federal de Minas Gerais, teve os primeiros contatos com a cena artística ao participar do chamado teatro-jornal no Diretório Acadêmico da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas.
A decisão de abandonar a universidade marcou uma virada definitiva em sua trajetória. Teuda passou a trabalhar com o diretor Eid Ribeiro e, posteriormente, mudou-se para São Paulo, onde integrou projetos do diretor José Celso Martinez Corrêa. Pouco depois, retornou a Minas Gerais e se tornou uma das fundadoras do Grupo Galpão, experiência que definiria sua vida artística.
Além do teatro, a atriz também teve atuações de destaque na televisão e no cinema. Na TV, participou da novela “Meu Pedacinho de Chão”, exibida em 2014 e dirigida por Luiz Fernando Carvalho, e da série de comédia “A Vila”, de 2017, protagonizada por Paulo Gustavo. No cinema, esteve em produções como “O Palhaço”, de Selton Mello, “La Playa D.C”, de Juan Andrés Arango, “As Duas Irenes”, de Fábio Meira, e “Órfãs da Rainha”, de Elza Cataldo.

Redação Brasil 247

Morre Teuda Bara, referência do teatro brasileiro e fundadora do Grupo Galpão, aos 84 anos

247 - A trajetória de “Stranger Things” se aproxima do fim com a chegada dos episódios finais da quinta e última temporada, consolidando o encerramento de uma das séries mais populares da história da Netflix. Após quase dez anos no ar, a produção se despede prometendo concluir os principais arcos narrativos que marcaram a jornada dos personagens e conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. A segunda parte da temporada final estreia nesta quinta-feira (25), a partir das 22h, dando continuidade direta aos eventos apresentados no primeiro volume, lançado cerca de um mês antes. A expectativa em torno dos capítulos finais é alta, já que eles irão amarrar os mistérios centrais da trama e definir o destino de Hawkins e do Mundo Invertido. Os novos episódios trazem de volta personagens que se tornaram símbolos da série, como Onze (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Will (Noah Schnapp). A narrativa acompanha as consequências dos confrontos recentes e aprofunda relações e conflitos que se desenvolveram ao longo das temporadas. Ao todo, a quinta temporada conta com oito episódios. A história avança em temas centrais, como a ligação de Will e Joyce com Vecna, a experiência emocional e psicológica de Max e Holly dentro da mente de Henry, além da evolução dos poderes de Will. Também ganha destaque o destino do grupo que permanece preso no Mundo Invertido, elemento fundamental para o desfecho da série. O capítulo final, que marca oficialmente o encerramento de “Stranger Things”, estará disponível na terça-feira (31), às 22h. A escolha da data reforça o tom de despedida, prometendo uma virada de ano marcada por tensão, emoção e resoluções definitivas para os personagens. Além do calendário de estreia, já foram divulgados os títulos e a duração de cada episódio, aumentando a expectativa em torno do encerramento. Enquanto isso, as redes sociais seguem movimentadas por teorias e especulações sobre como a história chegará ao seu desfecho e quais personagens sobreviverão aos eventos finais. <h3>Expectativa online pelo lançamento</h3>  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20251225141224_25fb057cdc9f04454615dedb038ec3699ea555d7c87682ef6fa8542dc8df3fc2.png" data-media-id="editor_0" data-image-id="20251225141224_25fb057cdc9f04454615dedb038ec3699ea555d7c87682ef6fa8542dc8df3fc2" data-rendition-name="original" width="873" height="336" loading="lazy" alt="stranger-things"></figure>  Dados do Google Trends mostram crescimento online por buscas acerca do lançamento da segunda parte da quinta temporada de Stranger Things.&nbsp;

Luis Mauro Filho

Confira a data de estreia dos episódios finais de Stranger Things na Netflix

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou um decreto que regulamenta a obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros em salas de cinema de todo o país a partir de 2026. A medida fixa percentuais mínimos de sessões destinadas a produções nacionais e cria mecanismos para estimular a diversidade de títulos, evitando que a programação se concentre em poucas obras.
O decreto foi publicado no Diário Oficial da União. O texto detalha as regras da chamada cota de tela e define parâmetros técnicos que deverão ser seguidos pelos exibidores comerciais em todo o território nacional.
De acordo com o decreto, o percentual mínimo de sessões com filmes brasileiros varia conforme o tamanho do complexo exibidor. Cinemas com apenas uma sala deverão reservar ao menos 7,5% das sessões para produções nacionais, enquanto grandes redes, com mais de 200 salas, terão de cumprir uma cota de até 16%. A lógica adotada busca adequar a exigência ao porte econômico e estrutural de cada grupo exibidor.
Além da quantidade de sessões, a norma estabelece critérios voltados à diversidade de títulos exibidos ao longo do ano. O número mínimo de filmes brasileiros diferentes também será definido conforme a quantidade de salas em funcionamento. Complexos menores precisarão exibir ao menos quatro títulos nacionais por ano, enquanto os maiores deverão alcançar um mínimo de 32 obras distintas, reforçando o objetivo de ampliar o espaço para diferentes produções.
O texto do decreto ressalta que a política pública não se limita a assegurar a presença do cinema brasileiro nas telas, mas pretende estimular a pluralidade da produção audiovisual, impedindo que a cota seja preenchida apenas por um número restrito de lançamentos de grande apelo comercial. Para isso, foram definidos critérios de rotatividade das obras e de contagem das sessões exibidas.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) será responsável por fiscalizar o cumprimento das regras, além de detalhar os parâmetros técnicos necessários para a aplicação da cota de tela. Caberá também à agência acompanhar os resultados da política e aplicar medidas administrativas em caso de descumprimento por parte dos exibidores.
O decreto prevê ainda tratamento diferenciado para obras brasileiras que tenham obtido prêmios relevantes ou comprovado bom desempenho de público. Nesses casos, a Ancine poderá estabelecer critérios específicos de exibição, levando em conta o impacto cultural e comercial desses filmes.
A nova regulamentação entrou em vigor em 24 de dezembro, mas sua aplicação prática ficará restrita ao calendário de exibição de 2026, dando prazo para que o setor cinematográfico se adeque às exigências estabelecidas pelo governo federal.

Lula edita decreto que define cota de tela para filmes nacionais nos cinemas

247 - O segundo volume da biografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), escrita pelo jornalista Fernando Morais, tem lançamento previsto para a primeira semana de março de 2026. A obra dá continuidade ao projeto editorial que reconstrói, em detalhes, a trajetória política do líder petista, aprofundando episódios decisivos de sua ascensão no cenário nacional. Segundo a coluna de <a href="https://oglobo.globo.com/blogs/lauro-jardim/post/2025/12/volume-2-de-biografia-de-lula-chega-as-livrarias-em-marco-e-revela-confissao-de-ricaco-sobre-doacao.ghtml">Lauro Jardim</a>, de O Globo, o livro foi concluído recentemente, quatro anos após a publicação do primeiro volume. Editado pela Companhia das Letras, o novo tomo integra uma trilogia dedicada à vida e à carreira política de Lula.
<h2>Um novo capítulo da biografia de Lula</h2>
O segundo volume aborda o período que se inicia nas mobilizações pelas Diretas Já, nos anos 1980, e avança até a eleição presidencial de 2002. A narrativa se encerra em um momento emblemático: o instante em que Lula recebe, no palanque montado na avenida Paulista, a confirmação de sua vitória sobre José Serra.
Ao longo das páginas, Fernando Morais reconstrói campanhas eleitorais, disputas internas, alianças políticas e os desafios enfrentados pelo Partido dos Trabalhadores ao longo de mais de uma década marcada por derrotas e reviravoltas.
<h2>O episódio da doação revelado no livro</h2>
Entre os relatos inéditos apresentados na obra está um episódio envolvendo o financiamento da primeira campanha presidencial de Lula, em 1989. Segundo o livro, o PT atravessava uma grave crise financeira quando um dos homens mais ricos do Brasil manifestou interesse em conhecer o candidato.
Após o encontro, o empresário realizou uma doação de US$ 50 mil para a campanha petista, valor que se tornou, naquele momento, a maior contribuição recebida pelo partido. Anos depois, já após Lula ter deixado a Presidência, o mesmo empresário revelou que, após aquela conversa inicial, destinou US$ 5 milhões à campanha de Fernando Collor de Mello, vencedor da eleição de 1989.
<h2>Estrutura e detalhes editoriais da obra</h2>
O segundo volume da biografia terá cerca de 500 páginas, aproximadamente 80 a mais do que o livro anterior. A imagem de capa ainda não foi definida, mas a opção preferida até o momento é um retrato feito por Ricardo Stuckert, fotógrafo oficial de Lula, no qual o então presidente eleito aparece beijando a bandeira do Brasil.