247 - Em mensagem publicada em sua conta no X, o presidente francês Emmanuel Macron destacou o papel histórico e simbólico de Brigitte Bardot para a França e para o mundo.
"Seus filmes, sua voz, sua fama deslumbrante, suas iniciais, suas tristezas, sua generosa paixão pelos animais, seu rosto que se tornou Marianne — Brigitte Bardot personificava uma vida de liberdade. Uma existência francesa, um brilho universal. Ela nos tocou. Lamentamos a perda de uma lenda do século", disse Macron.
A líder da direita francesa, Marine Le Pen, também se pronunciou, classificando a morte da artista como uma perda irreparável para o país e destacou tanto o talento quanto a militância de Bardot em defesa dos animais:
"A França perdeu uma mulher excepcional, notável por seu talento, coragem, franqueza e beleza. Uma mulher que escolheu encerrar uma carreira incrível para se dedicar aos animais, a quem defendeu até o último suspiro com energia e amor inesgotáveis. Ela era a quintessência da França: de espírito livre, indomável e intransigente. Sentiremos muito a sua falta", afirmou Le Pen.
O ator francês Pierre Arditi, amigo pessoal de Bardot, também prestou tributo emocionado à atriz, ressaltando sua beleza e permanência simbólica na memória coletiva:
“Ela era magnificamente linda. Não era apenas uma das mulheres mais bonitas do mundo, era a mulher mais bonita do mundo, e continua sendo. As pessoas que amamos nunca morrem”, declarou.

O presidente da França, Emmanuel Macron, em Paris - 14/07/2025

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Cultura

“Personificava uma vida de liberdade”, diz Macron sobre Brigitte Bardot

247 - A atriz francesa Brigitte Bardot, uma das maiores lendas do cinema europeu, teve papel decisivo na projeção internacional de Búzios (RJ) como destino turístico, ao apresentar a então pacata vila de pescadores ao mundo.&nbsp;
A trajetória de Brigitte Bardot já era mundialmente reconhecida quando ela estreitou seus laços com o Brasil. A artista havia protagonizado produções de grande circulação internacional, como “O Desprezo” (1963), “Histórias Extraordinárias” (1968) e “Shalako” (1968), filmes que consolidaram sua imagem como ícone do cinema e da cultura pop do século 20.
A ligação de Brigitte Bardot com o Brasil foi fortalecida por um relacionamento amoroso. A atriz esteve no país para visitar o namorado brasileiro-marroquino e jogador de basquete do Flamengo, Bob Zagury. Foi durante essa estadia que ela mergulhou de forma mais profunda na cultura brasileira.
Nesse contexto, Bardot realizou uma colaboração musical que se tornaria simbólica de sua passagem pelo país. A atriz gravou sua versão da faixa ‘Maria Ninguém’ com o astro da bossa nova Carlos Lyra, unindo o charme francês ao ritmo e à sofisticação da música brasileira.
A presença de Brigitte Bardot em Búzios teve impacto duradouro. Na época, a cidade ainda era pouco conhecida fora do Brasil, mas a circulação de imagens e histórias envolvendo a estrela francesa transformou o local em um dos destinos mais desejados por turistas estrangeiros.

Brigitte Bardot e Búzios: a ligação que projetou a cidade para o mundo

247 - Brigitte Bardot, ícone absoluto do cinema francês e um dos maiores símbolos do século 20, morreu nesta quinta-feira, aos 90 anos. A morte da atriz foi anunciada pela Fundação Brigitte Bardot, que não detalhou a hora do ocorrido. Em comunicado, a entidade descreveu Bardot como uma “atriz e cantora de renome mundial, que optou por abandonar sua prestigiada carreira para dedicar sua vida e energia ao bem-estar animal e à sua fundação”.&nbsp;
Bardot foi não apenas uma das maiores atrizes do século 20, mas o maior símbolo sexual de sua geração, transformando a imagem feminina no cinema e influenciando a moda, o comportamento e a música.
Nascida em Paris em 1934, Bardot iniciou sua carreira como modelo e rapidamente se tornou um rosto indispensável do entretenimento europeu. Ela conquistou reconhecimento mundial a partir da década de 1950, especialmente após o sucesso explosivo de “E Deus Criou a Mulher” (1956), filme que redefiniu os limites da sensualidade nas telas e colocou Bardot no centro do imaginário global.
A atriz também ficou eternizada pela canção “Je t’aime moi non plus”, gravada em 1967 ao lado de Serge Gainsbourg. A música, que mais tarde ganharia nova versão com Jane Birkin, tornou-se um dos registros mais eróticos e icônicos da história da música popular, marcando definitvamente a imagem pública de Bardot como musa e referência da liberdade sexual.
Ao longo da carreira, Bardot protagonizou dezenas de filmes, entre eles “Viva Maria!” (1965), “A Verdade” (1960) e “Contempt” (1963), este dirigido por Jean-Luc Godard e considerado uma obra-prima do cinema moderno. Seu rosto, fotografado por nomes como Richard Avedon e Sam Lévin, tornou-se símbolo universal da beleza feminina.
Nos anos 1970, Bardot decidiu abandonar definitivamente o cinema e dedicar sua vida à causa animal, fundando em 1986 a Fundação Brigitte Bardot, organização internacional de defesa dos direitos dos animais. Sua atuação na militância rendeu reconhecimento mundial e a transformou em uma das vozes mais influentes do ativismo ambiental na Europa.
Apesar da aposentadoria precoce das telas, o impacto cultural de Bardot jamais diminuiu. Sua estética inspirou gerações de atrizes, modelos e estilistas, e sua imagem continua sendo revisitada em livros, exposições e obras audiovisuais. Para críticos, Bardot sintetizou um momento único da transformação dos costumes no século 20 — e permanece como referência tanto artística quanto social.
A morte de Brigitte Bardot encerra um capítulo fundamental da história do cinema e da cultura pop mundial. Sua beleza, seu talento e sua atitude libertária moldaram épocas e influenciaram milhões. Mas sua figura — como atriz, musa e defensora dos animais — seguirá viva, indelével, na memória coletiva.
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Laís Gouveia

Morre Brigitte Bardot, um dos maiores ícones do século 20

247 - O ator Tyler Chase, conhecido mundialmente por sua atuação em produções juvenis da Nickelodeon, foi internado no sul da Califórnia após ser localizado em situação de rua na cidade de Riverside. O caso reacendeu o debate sobre a vulnerabilidade de ex-astros mirins e sobre o acesso a tratamentos de saúde mental nos Estados Unidos.
&nbsp;As autoridades confirmaram que, apesar do acompanhamento semanal por equipes sociais, Chase vinha recusando vagas em abrigos temporários oferecidas pelo condado.
Segundo o Daily Mail, que também acompanha o caso, o ator manifestou intenção de “mudar de casa” e declarou que pretende viajar para a Geórgia em busca de acolhimento. Em sua própria fala, Tyler afirmou: “não sou uma pessoa sem-teto ativa neste momento”. O artista disse ainda desejar reencontrar o pai e ingressar em um programa de assistência habitacional no Estado sulista.
A carreira de Chase ganhou destaque no início dos anos 2000, quando interpretou o falante Martin Qwerly na série Ned’s Declassified School Survival Guide — exibida no Brasil como Manual de Sobrevivência Escolar do Ned. Ele também participou de produções como Todo Mundo Odeia o Chris e do filme Good Time Max. Após deixar a televisão, o ator se dedicou à produção de conteúdo no YouTube e à escrita de poesia, especialmente textos relacionados à saúde mental.
A mãe de Chase afirmou que o filho convive há anos com transtorno bipolar e rejeita o tratamento adequado. Segundo ela, a ausência de medicação causa quadros de instabilidade que tornam difícil a manutenção de um ambiente seguro. A família tentou diversas intervenções, mas sem resultados duradouros. Ela foi categórica ao criticar uma campanha de arrecadação aberta na internet: “Tylor precisa de atendimento médico, não de dinheiro”.
A mãe relata ainda que o ator perdeu vários celulares comprados recentemente e que não tem condições de administrar recursos financeiros. Em sua avaliação, doações poderiam colocá-lo em risco. Ela associou a situação atual ao uso de substâncias e defendeu que a prioridade deve ser uma intervenção médica especializada capaz de garantir segurança e continuidade no tratamento.
As autoridades do condado de Riverside confirmam que as equipes da Public Safety Engagement Team mantinham contato semanal com Tyler antes da internação. O policial Ryan Railsback detalhou ao Daily Mail que, durante essas abordagens, o ator sempre se mostrou cordial e cooperativo. Porém, em todas as oportunidades, recusou as alternativas de acolhimento apresentadas pelos serviços estaduais.
A polícia também informou não saber há quanto tempo o ator se encontrava em condição de rua. Apesar disso, Chase disse ao Daily Mail ter apoio de pessoas próximas e morar nas proximidades do local onde foi filmado, descrevendo sua rotina como tranquila e resultado “da generosidade de sua família”.
O caso reacende a discussão sobre a precariedade enfrentada por muitos artistas que fizeram grande sucesso ainda jovens e que, anos depois, se veem sem apoio estruturado, em especial quando há diagnósticos de saúde mental envolvidos. A internação recente, conforme indicam familiares e autoridades, pode representar o início de uma reaproximação com o sistema de saúde e com possibilidades de tratamento.

Ator enfrenta realidade de vulnerabilidade nas ruas da Califórnia, o que motivou a atuação das autoridades locais e de seu círculo familiar

Mãe de Tyler Chase afirma que doações podem colocar o ator em risco e reforça apelo por tratamento

247 - A banda paulista de punk rock Garotos Podres teve o inquérito aberto por bolsonaristas contra ela arquivado pela Justiça da Paraíba após a constatação de que não havia provas que sustentassem as acusações relacionadas ao repertório executado em um show em João Pessoa. A decisão, datada de 28 de novembro, foi revelada pelo<a href="https://g1.globo.com/pb/paraiba/noticia/2025/12/23/banda-garotos-podres-justica-da-pb-arquiva-denuncia-contra-grupo-paulista-apos-show-na-pb.ghtml"> g1.</a>
A denúncia foi registrada na Delegacia de Repressão a Crimes Homofóbicos, Étnico-Raciais e de Intolerância Religiosa após a apresentação do grupo em uma casa de shows privada na capital paraibana, no dia 15 de fevereiro de 2025. O denunciante alegava que algumas músicas compostas na década de 1980 seriam “controversas” e teriam sido tocadas na ocasião — o que não se confirmou na investigação.
Na última semana, o vocalista Mao afirmou nas redes sociais que a banda havia sido alvo de um inquérito motivado pela canção “Papai Noel, Velho Batuta”, de 1985, o que ampliou a repercussão do caso. O g1 destacou, porém, que não conseguiu contato com a defesa do grupo para esclarecer se essa declaração se referia especificamente à denúncia apresentada na Paraíba.
Durante a apuração, integrantes da banda e o produtor foram ouvidos e negaram que as canções mencionadas pelo denunciante integrassem o repertório do show. A gravação completa da apresentação também foi analisada, reforçando a versão da banda. A decisão judicial reproduz o entendimento unânime dos envolvidos: “As testemunhas e os integrantes/produtor da banda foram uníssonos em afirmar que as músicas apontadas como controversas (‘Fernandinho Viadinho’, ‘Führer’ e ‘Voltem pro Nordeste’) não foram executadas na data, sendo esta última sequer pertencente ao repertório autoral do grupo. Ademais, ‘Fernandinho Viadinho’ teria sido excluída do set há décadas, e ‘Führer’ não integra o setlist há mais de 30 anos”.
Outro ponto decisivo foi a admissão do próprio denunciante, que, segundo o documento, “confessou não ter assistido ao show e baseou sua notícia em conteúdos de internet”. Com isso, a polícia concluiu que nenhuma das canções citadas havia sido tocada na noite em questão, o que resultou no arquivamento do inquérito por ausência de elementos que justificassem sua continuidade.
O caso reacendeu discussões sobre a interpretação das letras históricas da banda, que marcaram a cena punk dos anos 1980. Entre as músicas mencionadas no inquérito, “Fernandinho Viadinho” traz uma narrativa de crítica irônica à violência de gênero, enquanto “Führer” aborda os horrores da Segunda Guerra Mundial sob a perspectiva do algoz. Já “Voltem para o Nordeste”, também citada, não faz parte do repertório autoral dos Garotos Podres.
Com a decisão, a Justiça encerra oficialmente o caso e afasta qualquer responsabilização criminal relacionada ao show realizado em João Pessoa.

Perseguição bolsonarista: justiça arquiva denúncia contra Garotos Podres após constatar ausência de provas

247 - O governo federal anunciou o cronograma de repasses do segundo ciclo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), iniciativa voltada ao fortalecimento e à ampliação do acesso às políticas culturais em todo o país. De acordo com o planejamento oficial, os pagamentos terão início ainda neste mês, contemplando inicialmente as capitais brasileiras.
Segundo o Ministério da Cultura, os recursos destinados às capitais serão liberados em dezembro de 2025, enquanto os demais municípios receberão os valores a partir de janeiro de 2026.
O ministério explica que os pagamentos ocorrerão de forma escalonada, seguindo um cronograma estruturado para otimizar a distribuição dos recursos e garantir maior eficiência no processo. A PNAB é apresentada como um marco na consolidação de uma política cultural de alcance nacional, com foco no apoio contínuo a trabalhadores da cultura, entidades culturais e projetos desenvolvidos em todas as regiões do Brasil.
Os valores destinados a cada município variam conforme o número de habitantes e podem ser consultados diretamente no site do Ministério da Cultura. A pasta destaca que a metodologia de cálculo busca assegurar uma distribuição proporcional e alinhada às características demográficas de cada localidade.
No comunicado, o Ministério da Cultura reforça o compromisso com a transparência e a boa execução dos recursos públicos, ressaltando a importância da Política Nacional Aldir Blanc para a manutenção e o fortalecimento do setor cultural brasileiro.&nbsp;

Otávio Rosso

Governo federal anuncia cronograma de repasses do 2º Ciclo da Lei Aldir Blanc

247 - A atriz Teuda Bara morreu nesta quinta-feira (25), em Belo Horizonte, aos 84 anos. Reconhecida como uma das fundadoras do Grupo Galpão, uma das companhias teatrais mais respeitadas do país, ela estava internada desde o dia 14 de dezembro no Hospital Madre Teresa, na capital mineira. A causa da morte foi septicemia com falência múltipla dos órgãos, quadro caracterizado por infecção generalizada que compromete diversas funções vitais.
A informação foi confirmada pela assessoria do Grupo Galpão. Em publicação nas redes sociais, a companhia destacou a dimensão da perda para a cena cultural brasileira. “A partida de Teuda representa uma perda imensurável para o Grupo Galpão, o teatro brasileiro e todos que tiveram o privilégio de conviver com ela”, afirmou o coletivo. Em outra mensagem, o grupo completou: “Ao mesmo tempo, fica a profunda gratidão pela alegria, pela força e pela luz raríssima que Teuda espalhou ao longo de tantos anos de vida e criação. Dividir o caminho com ela foi um presente — um exercício diário de amor, generosidade e coragem artística”.
Figura central do teatro nacional, Teuda Bara integrou a maior parte dos espetáculos do Grupo Galpão desde a fundação da companhia, no início da década de 1980. Sua presença nos palcos ajudou a consolidar a linguagem artística que projetou o grupo mineiro no Brasil e no exterior. O velório da atriz está marcado para a manhã desta sexta-feira (26), no Palácio das Artes, no centro de Belo Horizonte.
Nascida em 1941 na capital mineira, Teuda era filha de um major do Corpo de Bombeiros, que também atuava como trombonista, e de uma enfermeira cantora e parodista. Apesar de nunca ter frequentado cursos formais de teatro, construiu uma carreira sólida e respeitada. Aos 30 anos, quando cursava ciências sociais na Universidade Federal de Minas Gerais, teve os primeiros contatos com a cena artística ao participar do chamado teatro-jornal no Diretório Acadêmico da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas.
A decisão de abandonar a universidade marcou uma virada definitiva em sua trajetória. Teuda passou a trabalhar com o diretor Eid Ribeiro e, posteriormente, mudou-se para São Paulo, onde integrou projetos do diretor José Celso Martinez Corrêa. Pouco depois, retornou a Minas Gerais e se tornou uma das fundadoras do Grupo Galpão, experiência que definiria sua vida artística.
Além do teatro, a atriz também teve atuações de destaque na televisão e no cinema. Na TV, participou da novela “Meu Pedacinho de Chão”, exibida em 2014 e dirigida por Luiz Fernando Carvalho, e da série de comédia “A Vila”, de 2017, protagonizada por Paulo Gustavo. No cinema, esteve em produções como “O Palhaço”, de Selton Mello, “La Playa D.C”, de Juan Andrés Arango, “As Duas Irenes”, de Fábio Meira, e “Órfãs da Rainha”, de Elza Cataldo.

Redação Brasil 247

Morre Teuda Bara, referência do teatro brasileiro e fundadora do Grupo Galpão, aos 84 anos

247 - A trajetória de “Stranger Things” se aproxima do fim com a chegada dos episódios finais da quinta e última temporada, consolidando o encerramento de uma das séries mais populares da história da Netflix. Após quase dez anos no ar, a produção se despede prometendo concluir os principais arcos narrativos que marcaram a jornada dos personagens e conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. A segunda parte da temporada final estreia nesta quinta-feira (25), a partir das 22h, dando continuidade direta aos eventos apresentados no primeiro volume, lançado cerca de um mês antes. A expectativa em torno dos capítulos finais é alta, já que eles irão amarrar os mistérios centrais da trama e definir o destino de Hawkins e do Mundo Invertido. Os novos episódios trazem de volta personagens que se tornaram símbolos da série, como Onze (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Will (Noah Schnapp). A narrativa acompanha as consequências dos confrontos recentes e aprofunda relações e conflitos que se desenvolveram ao longo das temporadas. Ao todo, a quinta temporada conta com oito episódios. A história avança em temas centrais, como a ligação de Will e Joyce com Vecna, a experiência emocional e psicológica de Max e Holly dentro da mente de Henry, além da evolução dos poderes de Will. Também ganha destaque o destino do grupo que permanece preso no Mundo Invertido, elemento fundamental para o desfecho da série. O capítulo final, que marca oficialmente o encerramento de “Stranger Things”, estará disponível na terça-feira (31), às 22h. A escolha da data reforça o tom de despedida, prometendo uma virada de ano marcada por tensão, emoção e resoluções definitivas para os personagens. Além do calendário de estreia, já foram divulgados os títulos e a duração de cada episódio, aumentando a expectativa em torno do encerramento. Enquanto isso, as redes sociais seguem movimentadas por teorias e especulações sobre como a história chegará ao seu desfecho e quais personagens sobreviverão aos eventos finais. <h3>Expectativa online pelo lançamento</h3>  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20251225141224_25fb057cdc9f04454615dedb038ec3699ea555d7c87682ef6fa8542dc8df3fc2.png" data-media-id="editor_0" data-image-id="20251225141224_25fb057cdc9f04454615dedb038ec3699ea555d7c87682ef6fa8542dc8df3fc2" data-rendition-name="original" width="873" height="336" loading="lazy" alt="stranger-things"></figure>  Dados do Google Trends mostram crescimento online por buscas acerca do lançamento da segunda parte da quinta temporada de Stranger Things.&nbsp;

Luis Mauro Filho

Confira a data de estreia dos episódios finais de Stranger Things na Netflix

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou um decreto que regulamenta a obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros em salas de cinema de todo o país a partir de 2026. A medida fixa percentuais mínimos de sessões destinadas a produções nacionais e cria mecanismos para estimular a diversidade de títulos, evitando que a programação se concentre em poucas obras.
O decreto foi publicado no Diário Oficial da União. O texto detalha as regras da chamada cota de tela e define parâmetros técnicos que deverão ser seguidos pelos exibidores comerciais em todo o território nacional.
De acordo com o decreto, o percentual mínimo de sessões com filmes brasileiros varia conforme o tamanho do complexo exibidor. Cinemas com apenas uma sala deverão reservar ao menos 7,5% das sessões para produções nacionais, enquanto grandes redes, com mais de 200 salas, terão de cumprir uma cota de até 16%. A lógica adotada busca adequar a exigência ao porte econômico e estrutural de cada grupo exibidor.
Além da quantidade de sessões, a norma estabelece critérios voltados à diversidade de títulos exibidos ao longo do ano. O número mínimo de filmes brasileiros diferentes também será definido conforme a quantidade de salas em funcionamento. Complexos menores precisarão exibir ao menos quatro títulos nacionais por ano, enquanto os maiores deverão alcançar um mínimo de 32 obras distintas, reforçando o objetivo de ampliar o espaço para diferentes produções.
O texto do decreto ressalta que a política pública não se limita a assegurar a presença do cinema brasileiro nas telas, mas pretende estimular a pluralidade da produção audiovisual, impedindo que a cota seja preenchida apenas por um número restrito de lançamentos de grande apelo comercial. Para isso, foram definidos critérios de rotatividade das obras e de contagem das sessões exibidas.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) será responsável por fiscalizar o cumprimento das regras, além de detalhar os parâmetros técnicos necessários para a aplicação da cota de tela. Caberá também à agência acompanhar os resultados da política e aplicar medidas administrativas em caso de descumprimento por parte dos exibidores.
O decreto prevê ainda tratamento diferenciado para obras brasileiras que tenham obtido prêmios relevantes ou comprovado bom desempenho de público. Nesses casos, a Ancine poderá estabelecer critérios específicos de exibição, levando em conta o impacto cultural e comercial desses filmes.
A nova regulamentação entrou em vigor em 24 de dezembro, mas sua aplicação prática ficará restrita ao calendário de exibição de 2026, dando prazo para que o setor cinematográfico se adeque às exigências estabelecidas pelo governo federal.

Lula edita decreto que define cota de tela para filmes nacionais nos cinemas

247 - O segundo volume da biografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), escrita pelo jornalista Fernando Morais, tem lançamento previsto para a primeira semana de março de 2026. A obra dá continuidade ao projeto editorial que reconstrói, em detalhes, a trajetória política do líder petista, aprofundando episódios decisivos de sua ascensão no cenário nacional. Segundo a coluna de <a href="https://oglobo.globo.com/blogs/lauro-jardim/post/2025/12/volume-2-de-biografia-de-lula-chega-as-livrarias-em-marco-e-revela-confissao-de-ricaco-sobre-doacao.ghtml">Lauro Jardim</a>, de O Globo, o livro foi concluído recentemente, quatro anos após a publicação do primeiro volume. Editado pela Companhia das Letras, o novo tomo integra uma trilogia dedicada à vida e à carreira política de Lula.
<h2>Um novo capítulo da biografia de Lula</h2>
O segundo volume aborda o período que se inicia nas mobilizações pelas Diretas Já, nos anos 1980, e avança até a eleição presidencial de 2002. A narrativa se encerra em um momento emblemático: o instante em que Lula recebe, no palanque montado na avenida Paulista, a confirmação de sua vitória sobre José Serra.
Ao longo das páginas, Fernando Morais reconstrói campanhas eleitorais, disputas internas, alianças políticas e os desafios enfrentados pelo Partido dos Trabalhadores ao longo de mais de uma década marcada por derrotas e reviravoltas.
<h2>O episódio da doação revelado no livro</h2>
Entre os relatos inéditos apresentados na obra está um episódio envolvendo o financiamento da primeira campanha presidencial de Lula, em 1989. Segundo o livro, o PT atravessava uma grave crise financeira quando um dos homens mais ricos do Brasil manifestou interesse em conhecer o candidato.
Após o encontro, o empresário realizou uma doação de US$ 50 mil para a campanha petista, valor que se tornou, naquele momento, a maior contribuição recebida pelo partido. Anos depois, já após Lula ter deixado a Presidência, o mesmo empresário revelou que, após aquela conversa inicial, destinou US$ 5 milhões à campanha de Fernando Collor de Mello, vencedor da eleição de 1989.
<h2>Estrutura e detalhes editoriais da obra</h2>
O segundo volume da biografia terá cerca de 500 páginas, aproximadamente 80 a mais do que o livro anterior. A imagem de capa ainda não foi definida, mas a opção preferida até o momento é um retrato feito por Ricardo Stuckert, fotógrafo oficial de Lula, no qual o então presidente eleito aparece beijando a bandeira do Brasil.

Paulo Emilio

Novo volume da biografia de Lula será lançado em março

247 - Conhecido como o “Rei do Bolero”, o cantor Lindomar Castilho morreu neste sábado (20) aos 85 anos. Filha do artista, Lili De Grammont confirmou o óbito em uma publicação nas redes sociais. A causa da morte não foi divulgada.
O músico se destacou em boleros e em sambas-canção, como "Vou rifar meu coração" e "Você É Doida Demais", música que foi tema de abertura da série "Os Normais", transmitida pela TV Globo entre 2001 e 2003.
Em 1981, Lindomar assassinou a tiros sua segunda esposa, a cantora Eliane de Grammont, durante uma apresentação em São Paulo. O Judiciário condenou o artista a 12 anos de cadeia. Ele cumpriu parte da pena e deixou a prisão nos anos 1990.

Leonardo Lucena

'Rei do Bolero', Lindomar Castilho morre aos 85 anos

247 – O jurista e filósofo Alysson Leandro Mascaro, alvo de denúncias vazias e de um processo viciado que resultaram em sua expulsão da Universidade de São Paulo, publicou um artigo contundente sobre o tema da mentira no dossiê especial da revista Poliética, periódico de filosofia da PUC-SP, inteiramente dedicado a esse debate central da contemporaneidade.
O dossiê foi organizado pela professora Maria Constança Pissarra, da PUC-SP, e reúne reflexões teóricas sobre a mentira como fenômeno histórico, social e político. No artigo assinado por Mascaro, intitulado <a href="https://revistas.pucsp.br/index.php/PoliEtica/article/view/74541/49200">Sobre a mentira: sociabilidade, filosofia e crítica</a>, o autor sustenta que a mentira não é um desvio ocasional da vida social, mas um elemento estrutural das formas de dominação, especialmente no capitalismo, onde passa a ser produzida de maneira industrial por aparelhos ideológicos, institucionais e midiáticos.
Ao longo do texto, Mascaro argumenta que “a mentira não é uma escória da subjetividade ou da sociabilidade: é seu material constituinte”, destacando que, nas sociedades capitalistas, verdade e mentira são moldadas por interesses econômicos, pelo Estado e por estruturas jurídicas e comunicacionais. Segundo ele, “qualquer coisa poderá ser verdade ou mentira, desde que o interesse assim a molde”, o que explica a força contemporânea de campanhas de difamação, cancelamento e destruição de reputações.
<h2>Perseguição institucional</h2>
A reflexão teórica dialoga diretamente com a experiência vivida pelo próprio autor. As acusações falsas publicadas pelo site The Intercept, hoje amplamente contestadas e desprovidas de provas materiais, foram utilizadas como instrumento político e ideológico para forjar sua expulsão da USP, num processo marcado por vícios, atropelos de garantias fundamentais e ausência de contraditório efetivo. O caso tornou-se emblemático do uso da mentira como arma de perseguição institucional no ambiente acadêmico brasileiro.
No artigo, Mascaro afirma que, no capitalismo, a mentira deixa de ser apenas interpessoal e passa a operar de forma massiva e estruturada, articulando mídia, instituições e aparelhos do Estado. Para ele, denúncias fabricadas e processos formais que simulam legalidade cumprem a função de disciplinar corpos dissidentes e eliminar vozes críticas, especialmente aquelas comprometidas com uma análise radical das estruturas de poder.
<h2>Crítica do cancelamento</h2>
A publicação do texto ocorre no mesmo momento em que Mascaro lança o livro <a href="https://www.editoracontracorrente.com.br/product/critica-do-cancelamento?srsltid=AfmBOoqx57CvrGn4S-XFTSv0DUwC-zeVcUYegwb_6HZq_cv2HpD8UUVc">Crítica do cancelamento</a>, pelas editoras Contracorrente e 247, obra na qual aprofunda a análise sobre linchamentos morais, perseguições políticas e o uso instrumental da ética e da moral como formas contemporâneas de repressão. No livro, o filósofo examina como o discurso do cancelamento se tornou uma técnica de controle ideológico, frequentemente desvinculada de qualquer compromisso real com a verdade ou com a justiça.
Ao reunir reflexão filosófica rigorosa e experiência concreta de perseguição, Mascaro transforma sua própria trajetória em objeto crítico, reafirmando que o enfrentamento da mentira não se dá por moralismos ou apelos abstratos à verdade, mas pela crítica radical às estruturas sociais que a produzem. Como conclui no artigo, “a mentira de um tempo histórico só se vence com a superação desse próprio tempo histórico”, apontando para a necessidade de transformação profunda das condições materiais que sustentam a falsidade institucionalizada.

Alysson Mascaro no lançamento de Crítica do Cancelamento

Alvo de denúncias vazias e de um processo viciado, Alysson Mascaro reflete sobre a mentira

247 – A ebulição artística do maior espetáculo natalino do país baseado na cultura brasileira é intensificada em 2025 sob o viés da expansão - o “Baile do Menino Deus: Uma Brincadeira de Natal” absorve novas linguagens e artistas na composição cênica caracterizada pela brasilidade e ganha o streaming com a inclusão de um especial na plataforma do Globoplay. As inovações revigoram os contornos de pluralidade da encenação alçada a Patrimônio Imaterial do Recife (em 2024) e promovida há mais de duas décadas nos dias 23, 24 e 25, no Marco Zero da cidade, sempre às 20h, para uma plateia presencial estimada em 70 mil pessoas e outras milhares em exibição virtual.
O Baile é um espetáculo com viés sincrético criado como contraponto à influência estrangeira de elementos de países de clima frio nas celebrações natalinas. A encenação dispensa os artifícios incompatíveis com a cultura de uma região tropical e garimpa nas manifestações populares, na oralidade e na tradição os recursos para construir uma identidade própria e nacional de tributo à renovação da vida. Saem de cena trenós, neve, renas e entram maracatus, frevo, caboclinho, reisado, expressões de ontem e hoje costuradas para representar, no palco, a brasilidade legada pelos povos formadores - indígena, negro e ibérico - e questões pertinentes à sociedade brasileira (inclusão, solidariedade, desigualdade, oportunidade).&nbsp;
A trama apresenta a busca de dois Mateus pela casa onde nasce o menino para fazer uma festa sob consentimento de José e Maria. A peregrinação é atravessada por encontros com criaturas fantásticas do imaginário popular, grupos de expressões artísticas e dilemas existenciais, sociais e coletivos - como falta de oportunidade, portas fechadas, metáforas sobre a vida em sociedade. Em 2025, em dezembro, o Baile apresentou pela primeira vez uma versão em Goiana, na Mata Norte do estado, e realizou um cortejo inédito pelas ruas do Bairro do Recife, no domingo 14, com elenco do espetáculo acompanhado por grupos do ciclo natalino e carnavalesco - foram mais de 300 artistas seguidos por centenas de pessoas, exibição de força cultural em contraste com desfile de viés consumista de caminhões de refrigerantes alçados a símbolos do natal.&nbsp;
As apresentações tradicionais deste ano na semana de Natal serão arejadas com mudanças no elenco a partir da entrada do sanfoneiro Flávio Leandro, nome prestigiado no panteão forrozeiro do Nordeste e do Brasil - ele participou do filme sobre o Baile gravado em teatro no ano de 2021. O músico está escalado para a cena do pastoreio do boi, passagem melódica de reverência a uma figura mística do Nordeste associada à ancestralidade e à fertilidade.&nbsp;
O grupo de solistas do espetáculo também conta, neste ano, com a cantora pernambucana Joyce Alane, nome em ascensão da música brasileira finalista do Grammy Latino com o álbum “Casa Coração” e indicada ao Prêmio Multishow de artista revelação. “Joyce Alane tem se destacado no cenário musical pela beleza de sua voz e presença de palco marcante. Tê-la como convidada no Baile do Menino Deus, interpretando três músicas do repertório, muito abrilhanta o espetáculo”, observa o autor e diretor, Ronaldo Correia de Brito. “Estou muito feliz de fazer parte dessa encenação. O Natal é uma data muito especial para a minha família, e muitos já foram assistir ao Baile nos anos anteriores. Esse ano vai ter um gosto especial me vendo participar”, acrescenta a cantora - a participação marca uma dupla estreia para a artista: a primeira vez no Baile e no palco do Marco Zero.
A pluralidade cênica do Baile se estende com a inclusão de mais uma manifestação brotadas das ruas: o popping, dança mundialmente popularizada pelo cantor Michael Jackson no clipe da música “Moonwalker”. O gênero de movimentos livres e ‘robóticos’ se junta ao hip hop e a outros gêneros constituintes da arte pernambucana e brasileira - caboclinho, maracatus, frevo. A apresentação no espetáculo será conduzida pelo dançarino Dimas Popping, expoente do gênero, junto ao corpo de baile fixo da montagem. “É impressionante trazer esse cara para dentro do espetáculo”, afirma Ronaldo.
Em 2025, o quarteto de Mateus passa por modificação - entra o ator Djaelton Quirino no lugar de Paulo Pontes (envolvido em outros projetos no período) para fazer dupla com Daniel Barros. O estreante é de Arcoverde e fundou a Companhia de Retalho. Eles se revezam com Sóstenes Vidal e Arilson Lopes, par de brincantes populares desde a estreia da montagem.
A encenação reserva outras mudanças com a renovação de cenas, arranjos, personagens e adaptações características de uma obra viva e em constante reformulação para refletir as nuances da cultura brasileira, captar e provocar reflexões sobre a contemporaneidade - à luz da arte popular e das matrizes dos povos formadores: indígena, negro e ibérico. “Nós incorporamos toda a cena, temos grupo de hip hop e break de uma das favelas mais miseráveis do Recife, a do Arruda, e temos uma cantora de brega, um sanfoneiro famosíssimo. O Baile é um grande guarda-chuva que incorpora tudo que o Recife, o Brasil e o mundo produzem. Temos esse olhar, um pé no popular e outro na tradição, porque essa é a nossa cultura”, diz Ronaldo.&nbsp;
<h2>HISTÓRIA</h2>
O “Baile do Menino Deus: Uma brincadeira de Natal" nasceu em 1983 a partir do desejo dos amigos Ronaldo Correia de Brito, Assis Lima e Antonio Madureira (Zoca) de ver um auto de Natal entremeado pelas tradições universais e brasileiras. Foi lançado como e, desde 2004, sob a produção da Relicário Produções, faz parte do calendário oficial do principal palco a céu aberto do Recife, o Marco Zero - ao lado dele, só o carnaval e a Paixão de Cristo. Em 2024, se tornou Patrimônio Imaterial da cidade - o título reconhece o prestígio de atrair mais de 70 mil pessoas todos os anos às apresentações, ter virado dois filmes, paradidático do MEC e servido de inspiração, até hoje, a centenas de montagens Brasil afora.
O Baile mantém um rodízio frequente, no palco, de artistas renomados da música brasileira - de Lia de Itamaracá a Elba Ramalho, Tizumba, Chico César, entre outros. Em 2025, nomes como Flávio Leandro, expoente do forró, e Maestro Spok, ícone do frevo e do jazz brasileiros, estão no elenco do espetáculo. “Ao longo desse tempo, a gente vem ganhando um reconhecimento da imprensa local e nacional como o grande espetáculo de Natal deste país. É o reconhecimento de muito trabalho da produção, do elenco, de uma construção que já está no imaginário do pernambucano”, comemora Carla Valença, da Relicário, diretora de produção da encenação.
O espetáculo é costurado entre a tradição religiosa milenar do nascimento de Jesus, filho de Maria e José, e características incorporadas de folguedos e brincadeiras populares, como o ritual de abertura da porta do reisado. O Baile tem duas versões em filmes - ambas gravadas na pandemia, uma no teatro e outra na rua, e disponíveis no YouTube - e forma, em livro, uma trilogia sobre os ciclos festivos populares ao lado de “Bandeira de São João” e “Arlequim de Carnaval.