247 - Nome histórico da MPB e da televisão brasileira, Guto Graça Mello morreu nesta terça-feira (5), no Rio de Janeiro, aos 78 anos, após mais de um mês de internação no Hospital Barra D'Or, na Barra da Tijuca. Ao longo de cinco décadas de carreira, o produtor e diretor musical participou de mais de 500 discos, trabalhou com artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Xuxa e Padre Marcelo Rossi, e deixou marca em trilhas de novelas e programas da TV Globo, incluindo a abertura do Fantástico. As informações foram publicadas no <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2026/05/05/guto-graca-mello-morre-no-rio-aos-78-anos.ghtml">jornal O Globo</a>. 
Augusto César Graça Mello, conhecido nacionalmente como Guto Graça Mello, teve uma parada cardiorrespiratória, segundo familiares. Ele deixa a viúva, a atriz Silvia Massari, duas filhas e dois enteados. Filho dos atores Stella Graça Mello e Octávio Graça Mello, nasceu em 29 de abril de 1948 e construiu uma trajetória ligada à música popular brasileira, à indústria fonográfica e à teledramaturgia.
Guto iniciou sua relação com a composição ainda em 1960. Mais tarde, abandonou o curso de Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro para seguir carreira na música. Ao lado de Mariozinho Rocha, escreveu canções gravadas por intérpretes como Elis Regina e Nara Leão. Antes de consolidar seu nome na televisão, viveu no exterior e integrou o grupo Vox Populi.
Sua entrada na Globo ocorreu em 1972, quando assumiu a produção musical do programa Viva Marília, comandado por Marília Pêra. No ano seguinte, assinou sua primeira trilha de novela, Cavalo de Aço, em parceria com Nelson Motta. A partir desse momento, passou a ocupar um papel central na construção sonora de algumas das produções mais conhecidas da emissora.
Na Som Livre, gravadora ligada à TV Globo, Guto Graça Mello participou das trilhas de novelas como Gabriela, Pecado Capital, Saramandaia e Estúpido Cupido. Em Gabriela, além de encomendar a abertura a Dorival Caymmi, incluiu Alegre Menina, música de Dori Caymmi baseada em poema de Jorge Amado. A canção se tornou um dos primeiros sucessos de Djavan.
A passagem por Pecado Capital, em 1975, tornou-se um dos episódios mais lembrados de sua carreira. Guto encomendou a Paulinho da Viola a música-tema da novela, que nasceu em poucas horas e eternizou o verso “dinheiro na mão é vendaval”. Em entrevista ao GLOBO em 2024, o produtor recordou o processo de criação.
“Liguei para o Paulinho e falei: ‘Olha, eu quero que você faça a abertura da novela’. E ele: ‘Que legal, pra quando?’ Eu: ‘Pra hoje!’ Ele se assustou, disse que demorava para compor, mas a gente sentou junto e eu contei para ele o final imaginado pela Janete Clair (que acabou sendo rodado, com o Carlão de Francisco Cuoco sendo alvejado por uma bala e o dinheiro voando de sua maleta). O Paulinho ficou olhando para mim e disse: ‘Dinheiro na mão é vendaval, né?’ Aí ele compôs tudo, melodia e letra, na minha frente, e depois foi para casa”, disse Guto.
A atuação de Graça Mello também atravessou momentos decisivos da Som Livre. Ele foi uma das vozes que defenderam, junto a João Araújo, então presidente da gravadora, a gravação de um disco do Barão Vermelho, banda liderada por Cazuza, filho do executivo. O produtor também recebeu a missão de transformar Xuxa em cantora no início da trajetória da apresentadora na Globo.
Em outra entrevista concedida em 2024, Guto relembrou a dificuldade inicial de montar o repertório da artista.
“Ela vinha da Manchete e a Globo fez um contrato que incluía, além do programa de TV, um disco. Mas quando veio a uma reunião na Som Livre com o namorado, o Pelé, ela disse: ‘Eu não canto absolutamente nada!’ O João Araújo me falou ‘se vira!’ e eu comecei a ficar desesperado, pedia músicas para os artistas e ninguém queria dar...”, afirmou.
A saída encontrada veio com Quem qué pão, composição infantil de Aretuza Garibaldi, então assessora de imprensa da gravadora. A música se tornou o primeiro sucesso de Xuxa, em 1986, e abriu caminho para uma das maiores carreiras fonográficas ligadas ao público infantil no Brasil.
Guto Graça Mello deixou os cargos de diretor musical da Globo e da Som Livre em 1989. A partir daí, seguiu ativo em outras frentes da criação musical. Além da televisão e dos discos, assinou trilhas para mais de 30 filmes, entre eles O beijo no asfalto, de 1981, O Cangaceiro Trapalhão, de 1983, Cazuza - O tempo não para, de 2004, e Se eu fosse você, de 2006.
Ao longo da carreira, Guto consolidou um papel raro na cultura brasileira: atuou como ponte entre compositores, intérpretes, novelas, cinema, televisão e mercado fonográfico. Sua trajetória ajudou a definir a sonoridade de diferentes gerações e deixou registros que seguem associados a momentos centrais da MPB e da dramaturgia nacional.

Redação Brasil 247

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Cultura

Nome histórico da MPB, Guto Graça Mello morre aos 78 anos

247 – O jornalista e escritor Fernando Morais afirmou estar convencido de que o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) será reeleito e poderá vencer a disputa ainda no primeiro turno, caso a direita permaneça fragmentada.
A declaração foi dada em entrevista ao Poder360, após o lançamento do segundo volume da biografia Lula, publicado pela Companhia das Letras.
“Eu acho que se a direita continuar fragmentada como está, […] o Lula pode ganhar essa eleição no 1º turno. E quem está falando isso é uma pessoa que acompanha a vida dele desde 1975. […] Eu tô convencido de que o Lula vai ser o 1º brasileiro a exercer 4 vezes a Presidência da República escolhido pelo voto popular”, afirmou Morais.
Segundo o biógrafo, Lula acompanha o cenário eleitoral com otimismo, apesar de pesquisas apontarem empate técnico em eventual segundo turno contra Flávio Bolsonaro (PL).
<blockquote>“Se ele dependesse de pesquisa de opinião pública, ele tinha perdido todas as eleições da vida dele. Não há uma única eleição em que ele comece ganhando do adversário. […] Eu tô convencido de que até outubro ele vira esse jogo”, declarou.</blockquote>
Morais, que acompanha Lula há cinco décadas, disse que a confiança eleitoral sempre fez parte da trajetória do presidente. Ao mesmo tempo, relatou que as derrotas também tiveram forte impacto emocional sobre o petista.
“Ninguém gosta de perder eleição, […] mas eu nunca conheci alguém que perdesse tanto as estribeiras quanto ele. […] Ele ficava de rabo entre as pernas, deprimido”, afirmou.
Lula perdeu as três eleições presidenciais que disputou até 1998 e venceu as três seguintes, a partir de 2002.
A biografia escrita por Fernando Morais foi dividida em três volumes. O primeiro começa pelos bastidores da prisão de Lula em 2018, após condenação na Lava Jato, e depois retorna ao nascimento e à atuação sindical. O segundo vai da derrota nas eleições estaduais de 1982 à vitória presidencial de 2002.
O terceiro volume tratará dos dois primeiros governos Lula, entre 2003 e 2010, e do período posterior até a vitória sobre Jair Bolsonaro (PL) em 2022.
Ao comentar a possibilidade de novas candidaturas de Lula, Morais brincou: “O Lula já disse que vai viver até os 130 anos. […] Se deixar por conta dele, é capaz do Lula sair candidato a um 5º mandato. Então, vou ter que deixar para a minha neta continuar a escrever sobre o Lula”.
Para o escritor, narrar a vida de Lula é também reconstruir parte da trajetória política e social do país. Segundo ele, a biografia do presidente é, em grande medida, “um pouco da história do Brasil”.

Fernando Morais aposta em vitória de Lula no primeiro turno se direita seguir fragmentada

247 - A turnê do Shen Yun no Brasil, com apresentações em Curitiba, Porto Alegre e São Paulo tem sido apresentada pela mídia comercial e por peças de divulgação nas redes sociais como uma mostra de “5.000 anos de cultura chinesa” e, como parte de uma interessada manipulação, afirma-se que está realizando apresentações no país no âmbito do Ano Cultural Brasil-China 2026. Porém, o grupo ligado ao Falun Gong não integra a programação do Ano Cultural que enlaça os dois países.&nbsp;
O Ano Cultural Brasil-China 2026 é uma ação conjunta de governos para fortalecer os laços culturais, diplomáticos e civilizacionais entre os dois países, conforme comunicados do Ministério da Cultura, do Itamaraty, do Ministério do Turismo e das autoridades chinesas.
A deliberada confusão, no entanto, favorece uma operação de imagem. O Shen Yun Performing Arts é uma companhia privada sediada em Nova York, Estados Unidos e não tem qualquer vínculo com a República Popular da China. A própria cobertura internacional sobre o grupo registra sua ligação com o movimento religioso Falun Gong, organização proibida pelo governo chinês desde 1999 e historicamente hostil ao Partido Comunista da China.
O que é Falun Gong
A controvérsia em torno do Shen Yun também exige uma crítica direta ao Falun Gong, movimento que se apresenta como prática espiritual, mas que, segundo as informações reunidas, atua como estrutura de propaganda política e ideológica contra a China. Ao transformar apresentações artísticas em veículo de ataque ao sistema político chinês, o grupo desloca a cultura para o terreno da manipulação narrativa e utiliza a estética tradicional como fachada para uma agenda anticomunista.
O Falun Gong é apontado por seus críticos como uma organização de natureza sectária, marcada pela adoração a seu líder, pela difusão de crenças apocalípticas, pelo desprezo à ciência moderna e por mecanismos de controle psicológico sobre seus seguidores. Entre as ideias atribuídas ao movimento está a de que a humanidade estaria à beira da destruição e de que apenas o próprio Falun Gong poderia salvá-la, discurso que, segundo essas críticas, alimenta medo, dependência emocional e isolamento social.
Esse aspecto é particularmente grave quando associado à formação de jovens artistas. As denúncias citadas contra o Shen Yun, incluindo relatos de jornadas exaustivas, pressão espiritual, restrições à vida pessoal e dificuldade para deixar o grupo, reforçam a percepção de que o problema não se limita ao palco. O espetáculo, nesse sentido, não seria apenas uma apresentação cultural, mas a face pública de uma engrenagem religiosa, política e midiática que instrumentaliza a arte para atacar a China e legitimar uma campanha ideológica internacional.
Sob a embalagem de “arte tradicional chinesa”, o Shen Yun intercala apresentações cênicas com mensagens difamatórias e caluniosas ao sistema político chinês e atacam o Partido Comunista da China, força dirigente do país e da construção do socialismo com características chinesas. Trata-se, portanto, de uma peça cultural atravessada por propaganda política anticomunista.&nbsp;
A distinção é essencial. O Ano Cultural Brasil-China 2026 nasce de uma agenda diplomática oficial, orientada pela amizade bilateral, pelo intercâmbio entre povos e pela valorização da diversidade cultural. A turnê do Shen Yun, por sua vez, é organizada e patrocinada pela própria companhia Shen Yun Performing Arts e se vincula ao universo político-religioso do Falun Gong. Colocar as duas iniciativas no mesmo campo é apagar uma diferença decisiva e confundir o público através da desinformação.
Controvérsias e denúncias&nbsp;
Tem havido controvérsias em torno do Shen Yun pelo mundo. Em novembro de 2024, a ex-dançarina Chang Chun-Ko processou o Shen Yun em um tribunal federal de White Plains, em Nova York, acusando a companhia de submeter jovens artistas a condições abusivas, longas jornadas, baixa remuneração e intimidação para impedir que deixassem o grupo. A Associated Press registrou que a ação também cita entidades associadas à companhia, como a Fei Tian Academy of the Arts e a Fei Tian College.
Segundo comunicado dos escritórios Berger Montague e Farra &amp; Wang, responsáveis pela ação, o processo acusa o Shen Yun de trabalho forçado, inclusive envolvendo menores de idade, e de violações trabalhistas. As acusações ainda dependem de avaliação judicial, mas ampliaram o escrutínio público sobre uma companhia que movimenta grandes turnês internacionais enquanto se apresenta como guardiã de uma tradição cultural chinesa.
As denúncias não se limitam ao processo. Uma reportagem do The New York Times, publicada em agosto de 2024, ouviu ex-integrantes e instrutores e descreveu um ambiente marcado por controle rígido, pressão psicológica, disciplina severa e dificuldades para deixar a companhia. Segundo o resumo da investigação, artistas jovens viveriam e treinariam em Dragon Springs, complexo no interior do estado de Nova York associado ao Falun Gong e ao líder Li Hongzhi.
A apuração apontou ainda restrições sobre livros, músicas e fontes de informação, necessidade de autorização para sair do local, contato limitado com familiares e uma narrativa espiritual segundo a qual os artistas cumpririam uma missão de salvação da humanidade. Ex-integrantes também relataram pressão estética sobre bailarinas, pesagens frequentes, controle alimentar e repreensões públicas.
Outro ponto sensível envolve a saúde dos artistas. De acordo com relatos reunidos pela reportagem do jornal estadunidense, lesões teriam sido tratadas, em alguns casos, como falhas espirituais, enquanto práticas religiosas seriam apresentadas como resposta a problemas físicos. Representantes do Shen Yun negaram desencorajar atendimento médico, mas as acusações reforçaram dúvidas sobre a rotina interna da companhia.
A turnê do Shen Yun no Brasil, portanto, não pode ser tratada como simples evento artístico neutro, tampouco como expressão oficial da cultura chinesa. O Shen Yun opera em outro registro: o de uma organização sediada nos Estados Unidos, vinculada ao Falun Gong e marcada por uma agenda de enfrentamento político contra a China.
Ao público brasileiro, cabe informação clara. A cultura chinesa é uma das mais antigas, ricas e diversas do mundo, e o Ano Cultural Brasil-China 2026 busca justamente aprofundar esse intercâmbio em bases diplomáticas, culturais e civilizacionais. O Shen Yun, ao contrário, apresenta uma narrativa própria, politizada e contestada, que não representa a cultura chinesa. Sua turnê não pertence à cooperação entre a China e o Brasil. &nbsp;&nbsp;

José Reinaldo

A companhia de dança Shen Yun não representa a cultura chinesa, nem participa do Ano Cultural Brasil-China

(Reuters) - Cerca de 2 milhões de pessoas lotaram a praia de Copacabana no sábado para o show gratuito da cantora Shakira, informou a Riotur neste domingo, marcando a maior apresentação da carreira da estrela pop colombiana.
Os mega-shows na famosa orla da cidade do Rio de Janeiro se tornaram um atrativo para a cidade. Nos últimos anos, Madonna e Lady Gaga fizeram apresentações igualmente grandiosas em frente ao icônico hotel Copacabana Palace.
Os shows também têm sido cada vez mais utilizados pelo Rio para atrair visitantes e atenção internacional para o festival "Todo Mundo no Rio", apoiado pela cidade, impulsionando o turismo durante o mês de maio.
Uma exibição de drones abriu a noite, projetando um lobo -- símbolo associado a Shakira -- sobre a orla da praia, enquanto ela se dirigia à multidão em português.
"Brasil, eu te amo. É mágico ver milhões de almas juntas, prontas para cantar, se emocionar, dançar e lembrar o mundo do que é realmente importante", disse a cantora de 49 anos.
Ela apresentou sucessos como "Hips Don't Lie", "Antologia" e a música da Copa do Mundo de 2010, "Waka Waka". Shakira também recebeu no palco, para duetos, Anitta, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Ivete Sangalo.
As autoridades municipais estimaram que o show de Shakira gerou cerca de R$ 800 milhões para a economia do Rio, beneficiando hotéis, restaurantes, transporte e varejo. O festival "Todo Mundo no Rio" deve permanecer no calendário oficial de eventos da cidade até pelo menos 2028.
(Reportagem de Rodrigo Viga Gaier; redação de Gabriel Araujo)

Mais de 2 milhões de pessoas assistem ao show de Shakira em Copacabana

Por Bia Willcox, especial para o Brasil 247 – O Grupo Estação promoveu uma pré-estreia marcada por interação e participação do público com a exibição de O Diabo Veste Prada 2 no Estação Net Gávea, no Rio de Janeiro (RJ). A proposta reforçou a identidade construída pelo grupo desde sua fundação, em 1985, a partir do cineclube Estação Botafogo.
A iniciativa buscou transformar a ida ao cinema em uma experiência mais ampla, que ultrapassa a exibição do filme. Ao longo de sua trajetória, o Estação consolidou espaços voltados à formação de público e à valorização da curadoria, com sessões e eventos que articulam cinema e convivência.
<h2>Pré-estreia com participação do público</h2>
A noite de lançamento foi organizada como uma extensão do universo do filme. Um desfile reuniu frequentadores caracterizados como personagens da trama, como Andy, Emily e Miranda, em interpretações livres.
A participação não seguiu padrões estéticos definidos e incluiu pessoas de diferentes perfis e idades. A proposta priorizou a identificação com a narrativa e a presença no evento, em vez de critérios de aparência.
No foyer, o ambiente foi marcado por circulação, conversas e interação entre os participantes. O formato segue a proposta do grupo de associar exibição cinematográfica a atividades que ampliam a experiência do público.
<h2>Filme retoma personagens e temas</h2>
Após o evento, a exibição do longa destacou a atuação de Meryl Streep no papel de Miranda. A personagem aparece em um contexto de mudanças no ambiente corporativo, com pressões relacionadas a práticas mais inclusivas.
O filme mantém elementos reconhecidos pelo público, como figurinos e dinâmica entre os personagens. Ao mesmo tempo, aborda transformações nos setores de moda e jornalismo diante do cenário digital.
A narrativa procura incorporar diferentes mudanças contemporâneas, o que resulta em uma abordagem que distribui a atenção entre múltiplos temas.

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Grupo Estação transforma pré-estreia de O Diabo Veste Prada 2 em experiência cultural no RJ

247 - A Justiça do Rio de Janeiro decidiu a favor de Chico Buarque em um processo movido contra a Meta Platforms, responsável pelo Facebook e pelo Instagram. O caso envolve o uso não autorizado da música “Cálice” em um vídeo criado com inteligência artificial e publicado na plataforma.
Segundo informação da coluna de <a href="https://www.metropoles.com/colunas/fabia-oliveira/juiz-bate-martelo-em-acao-de-chico-buarque-sobre-ia-e-ministro-do-stf">Fábia Oliveira</a>, do portal Metrópoles, na ação, o Chico Buarque apontou a violação de direitos autorais após identificar que sua obra foi utilizada em um conteúdo de cunho político, no qual o ministro do Supremo Tribunal Federal, Alexandre de Moraes, aparece retratado como um personagem de desenho animado com características de ditador.
A sentença foi proferida em 27 de fevereiro pelo juiz Mario Cunha Olinto Filho, da 2ª Vara Cível da Barra da Tijuca. O magistrado reconheceu que houve violação dos direitos autorais de Chico Buarque e classificou o conteúdo como ofensivo à imagem e à honra do artista.
Apesar disso, o juiz destacou que a plataforma não possui obrigação legal de monitorar previamente conteúdos publicados por terceiros, conforme estabelece o Marco Civil da Internet. Nesse contexto, a responsabilidade da empresa só se configuraria caso não cumprisse uma ordem judicial de remoção — o que não ocorreu.
Segundo a decisão, a empresa agiu rapidamente para retirar o conteúdo do ar após a liminar, o que afastou sua responsabilização direta por danos.
Mesmo assim, o juiz determinou a remoção definitiva dos vídeos e considerou procedente o pedido do cantor para que a plataforma forneça os dados dos responsáveis pelas publicações. A medida permite que Chico Buarque possa ingressar com ações individuais contra os autores dos perfis envolvidos.
Em 23 de março, a empresa informou ao juízo que já havia apresentado os relatórios com as informações solicitadas, pedindo o arquivamento do processo. Posteriormente, em 16 de abril, o magistrado solicitou que o artista se manifeste confirmando o cumprimento da decisão.

Justiça decide a favor de Chico Buarque em ação contra uso de música por IA

247 - No próximo dia 2 de maio (sábado), a série “O Samba da Minha Terra” realiza uma edição especial no Espaço Cultural Elza Soares, em São Paulo. O evento celebra a força da classe trabalhadora e terá como anfitriões o MST e a roda de samba Inimigos do Batente — duas referências na interseção entre cultura popular e luta política.
O grande homenageado será o sambista Moacyr Luz, que vem à capital paulista para receber a Medalha Beth Carvalho, honraria criada pela série.
“A escolha de Moacyr Luz para esta homenagem é profundamente simbólica. Fundador do lendário Samba do Trabalhador, que há duas décadas transforma as segundas-feiras do Rio de Janeiro em um ato de resistência e celebração, Moacyr tornou-se o embaixador de um modo de vida onde o samba é o ofício e a identidade do povo”, afirmou Fernando Szegeri, integrante dos Inimigos do Batente.
Com quase cinco décadas de carreira e parcerias com nomes como Aldir Blanc e Paulo César Pinheiro, Moacyr é reconhecido como um cronista da cultura brasileira. Sua participação no evento, às vésperas do Dia do Trabalhador, reforça a conexão entre arte e vida cotidiana.
Mari Tavares, da coordenação do espaço, destacou o papel social do gênero: 
 “o samba é uma cultura criada pela classe trabalhadora. No samba, sempre que se canta, se luta também! Trazermos Moacyr Luz para esta homenagem, nesta data, é a nossa maneira de celebrarmos toda a sua trajetória dedicada ao samba para, juntos, celebrarmos a força de todas as trabalhadoras e trabalhadores.”
<h3>Homenagem aos 80 anos de Beth Carvalho</h3>
A edição também marca uma data simbólica: se estivesse viva, Beth Carvalho completaria 80 anos no dia 5 de maio. Conhecida como madrinha do samba, a artista deixou um legado que segue presente nas rodas de todo o país.
A Medalha Beth Carvalho foi criada justamente para manter viva essa herança cultural e política, reconhecendo artistas comprometidos com o samba e com um Brasil mais justo.
Emocionado, Moacyr Luz relembrou sua relação com a cantora; &nbsp;“A Beth Carvalho é uma pessoa fundamental na minha vida. Por exemplo, foi ela que sugeriu a mudança do tema da música ‘Saudades da Guanabara’ que era uma outra letra. Até falar do Rio de Janeiro foi uma sugestão dela, da Beth. Foi a Beth que chegou pra mim e disse que conhecia muita gente que fazia música, mas compositores muito poucos e eu era um deles. Isso me encheu de confiança e de certeza que eu devia investir neste trabalho. E até hoje toda as vezes que eu penso na Beth eu penso nela andando pelo mundo, onde quer que esteja, pra conhecer uma música nova, um artista novo e pra ele abrir as portas para o infinito. Isso se chama Beth Carvalho, a madrinha de todos nós”, resgatou.
<h3>Cultura e luta popular</h3>
A série “O Samba da Minha Terra” nasceu do encontro entre cultura e mobilização social. A proposta é recriar o ambiente dos tradicionais pagodes de fundo de quintal, reunindo música, conversa e culinária baseada na produção da agricultura ecológica da reforma agrária.
“O Espaço Cultural Elza Soares tem muita afinidade com o samba e, de outro lado, a roda dos Inimigos do Batente sempre esteve em sintonia com as lutas populares”, afirmou Fernando Szegeri.
Mari Tavares complementa: &nbsp;“São momentos em que compartilhamos uma grande mesa comum simbólica. Tem sido um acontecimento de samba onde todos os músicos sentam, comem, conversam e fazem um tipo de esquenta para a roda de samba dos Inimigos do Batente, que é um grupo que há 27 anos faz roda na cidade de São Paulo.”
<h3>Trajetória de Moacyr Luz</h3>
Compositor, músico e escritor, Moacyr Luz construiu uma carreira marcada por dezenas de gravações, tanto em sua voz quanto na de artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Zeca Pagodinho e Fafá de Belém.
Além das parcerias com Aldir Blanc, também compôs com nomes como Martinho da Vila, Nei Lopes e Wilson das Neves.
Em 2005, fundou o tradicional Samba do Trabalhador, que se tornou uma das rodas mais emblemáticas do Rio de Janeiro.
<h3>Espaço Cultural Elza Soares</h3>
O Espaço Cultural Elza Soares é um centro independente voltado à produção e difusão cultural. Com programação diversa, reúne atividades de música, teatro, audiovisual, culinária e práticas de bem-estar. O espaço também promove iniciativas como feiras literárias e oficinas artísticas, fortalecendo a cultura das periferias e do campo.
<h3>Sobre os Inimigos do Batente</h3>
Fundada por Railídia, Fernando Szegeri e Paulinho Timor, a roda de samba Inimigos do Batente se aproxima de três décadas de atuação. O grupo mantém apresentações regulares em São Paulo e já recebeu nomes importantes do samba, como Monarco, Wilson Moreira e a própria Beth Carvalho.
<h3>Serviço</h3>
O Samba da Minha Terra – edição especial do Dia do Trabalhador 
 Entrega da Medalha Beth Carvalho a Moacyr Luz
📅 Data: 2 de maio de 2026 
 ⏰ Horário: das 12h às 18h 
 📍 Local: Espaço Cultural Elza Soares – Alameda Eduardo Prado, 474 – Campos Elíseos 
 🎟️ Entrada gratuita (alimentos e bebidas vendidos no local)

Dayane Santos

MST e Inimigos do Batente celebram o Dia do Trabalhador com Moacyr Luz e o legado de Beth Carvalho

247 - O cantor Edson Gomes voltou ao centro do debate público após ser citado pela cantora Daniela Mercury em uma fala sobre violência contra a mulher durante o Troféu Armandinho e Irmãos Macedo, realizado em Salvador. A declaração gerou reação imediata do artista, que negou qualquer acusação.&nbsp;
Durante a cerimônia, Daniela interrompeu seu discurso ao receber o prêmio de “Hit do Carnaval” para fazer um apelo direto ao colega. “Edson, peço que você seja carinhoso com a sua esposa, porque a gente não aceita nenhuma violência contra a mulher”, afirmou. A fala foi interpretada como uma acusação pública.
Edson Gomes reagiu ainda no evento e subiu ao palco para contestar a declaração. “Tentou me envergonhar na frente de todo mundo. Eu quero que ela prove. Quem é que eu espanco? Tentar me lacrar assim, me envergonhar, para quê?”, disse. Diante da repercussão, Daniela Mercury pediu desculpas e reconheceu que não poderia comprovar a acusação, afirmando que sua fala foi motivada pela preocupação com o combate à violência de gênero.
Trajetória e relevância no reggae
Natural de Cachoeira, no Recôncavo Baiano, Edson Gomes, de 70 anos, construiu uma carreira de mais de cinco décadas na música. Considerado um dos principais nomes do reggae no Brasil, iniciou sua trajetória nos anos 1970 e consolidou um estilo próprio, influenciado por artistas como Tim Maia, Bob Marley e Jimmy Cliff.Suas composições abordam temas sociais como desigualdade, violência, racismo, fé e esperança, o que lhe garantiu reconhecimento e um público fiel ao longo das décadas. Parte de sua obra foi regravada por artistas de diferentes gêneros, ampliando seu alcance no cenário musical.
Declarações recentes geram controvérsia
Apesar da trajetória marcada por letras de forte conteúdo social, Edson Gomes tem acumulado declarações recentes que provocaram debates. Segundo reportagem de Felipe Fernandes, do g1, o artista tem feito discursos que, em alguns momentos, contrastam com interpretações mais politizadas de sua obra.
Em fevereiro deste ano, durante um show, o cantor afirmou: “Agradecer aos pais e mães que trazem suas crianças para ouvir esse reggae. Aqui elas vão sair com algo positivo na mente, sem maconha, sem droga. Só a mensagem positiva para que, quando elas crescerem, tomem decisões melhores que as dos pais. Os nossos filhos são caçados pelos comunistas para que eles possam ser nada. Para que eles se tornem simplesmente uma presa. E nós precisamos reagir!”.
Em outra ocasião, ao comentar o uso de suas músicas em manifestações, criticou sindicalistas. “Minha música não tem bandeira. Não estou nem aí para sindicato, não estou nem aí para ninguém. Eles sempre usam a minha música e eu nunca fui protestar. Use! Muito obrigado por vocês estarem usando minha musica! Agora só que, seus canalhas, na hora de suas festas, vocês não me contratam”.
O artista também já afirmou que não vê sua obra como politicamente vinculada. “O músico não deveria nunca se envolver com política. Minha música não está atrelada à política. Nunca esteve e jamais estará. Não me peça para me posicionar politicamente porque a minha música não está atrelada a política nenhuma”.
Sobre programas sociais, declarou: “Eles precisam de um povo necessitado para que eles façam as suas chantagens em seus palanques. Eles querem o povo recebendo Bolsa Família para que eles façam a chantagem, que o povo vai perder o benefício e com medo eles vão lá em massa votar neles”.
Em relação ao Dia da Consciência Negra, também fez críticas: “E a Consciência Negra...eles nos querem assim, debatendo coisas que não vão levar a nada para ocupar o nosso tempo e nós acharmos que estamos lutando pela nossa liberdade. Na verdade, eles estão nos distraindo para que nós não nos lembremos do nosso dia a dia.”
Questionado sobre possíveis contradições em seu discurso, respondeu: “Minha música permanece até hoje porque é verdadeira. Muitos artistas vieram de baixo, mas sumiram porque foram induzidos a fazer 'determinadas coisas'. Mas eu não! Vou ser assim até morrer. Não importa a pressão. Não importa que alguém diga que eu sou hipócrita. Minha hipocrisia vai ser eterna.
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Laís Gouveia

"Caça aos comunistas" e "sindicalistas canalhas": Saiba quem é Edson Gomes, acusado por Daniela Mercury de agredir mulher

247 - Foi sancionada nesta quarta-feira (29) pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) a Lei nº 15.396, que regulamenta a profissão dos trabalhadores da dança no Brasil. A norma, publicada no Diário Oficial da União, traz uma série de medidas que visam o reconhecimento e a proteção dos direitos trabalhistas e autorais dessa categoria profissional, abrangendo bailarinos, coreógrafos, professores e outros profissionais da área. A iniciativa representa um avanço para a valorização de um setor que, por muitas vezes, é negligenciado no que se refere aos direitos trabalhistas e à formalização de sua atividade. A lei entra em vigor imediatamente, promovendo a regulamentação de um setor que envolve a cultura e a arte brasileira.
De acordo com a nova legislação, podem exercer a profissão aqueles que possuam diploma de curso superior ou certificado em cursos técnicos de dança reconhecidos por lei, ou ainda, quem tenha atestado de capacitação profissional emitido por órgãos competentes. O texto ressalta que qualquer pessoa que pratique a atividade de dança em suas diversas modalidades está apta a se formalizar como profissional da área.
A nova lei também detalha as atividades que podem ser desempenhadas pelos profissionais da dança. Dentre elas, estão funções como coreógrafo, auxiliar de coreógrafo, bailarino, dançarino ou intérprete-criador, diretor de dança, dramaturgo de dança, ensaiador de dança, professor de dança e crítico de dança. Esses profissionais terão, além de uma maior segurança jurídica, a possibilidade de planejar, coordenar e supervisionar projetos, espetáculos e prestações de serviços de consultoria relacionados à dança.
Outro ponto relevante é a proibição de que profissionais da dança se inscrevam em conselhos de fiscalização de outras categorias, o que simplifica e facilita a formalização do ofício. A regulamentação ainda detalha os contratos de trabalho desses profissionais, que devem seguir condições específicas, como a definição de locais de atuação, carga horária e jornada de trabalho, incluindo o intervalo para repouso e a possibilidade de inclusão do nome do profissional nos créditos de apresentação e outros materiais promocionais.
Ademais, a lei assegura que, caso o profissional da dança precise se deslocar para outra cidade para cumprir suas obrigações contratuais, as despesas de transporte, alimentação e hospedagem correrão por conta do empregador, o que minimiza custos e riscos para o trabalhador. A norma também garante que, em caso de cláusulas de exclusividade no contrato de trabalho, isso não impedirá o profissional de trabalhar para outros empregadores, desde que isso não prejudique a execução do trabalho já contratado.
Outro avanço significativo para os profissionais da dança é a liberdade criativa que a lei garante a eles. Os artistas poderão criar de forma livre, respeitando os argumentos das obras, e terão seus direitos autorais reconhecidos e pagos a cada exibição das suas produções. A legislação também especifica que o fornecimento de recursos como figurinos, materiais e outros itens necessários para o desempenho das funções é de responsabilidade do empregador, garantindo a integridade física e moral do trabalhador.
Finalmente, a lei ainda prevê a garantia de matrícula nas escolas públicas para os filhos dos profissionais que exerçam atividades itinerantes, além de permitir a transferência para escolas particulares mediante apresentação do certificado da instituição de origem.
Com essas inovações, a lei nº 15.396 representa um marco para a formalização e valorização da profissão, conferindo maior respeito aos direitos dos trabalhadores da dança e reconhecendo sua importância no cenário cultural do país.

Guilherme Levorato

Lula sanciona lei que regulamenta profissionais da dança

247 - Um momento de forte tensão marcou a cerimônia do Troféu Armandinho e Irmãos Macedo, realizada na noite de terça-feira (28), em Salvador. A cantora Daniela Mercury acusou publicamente o também cantor Edson Gomes de violência contra a mulher durante seu discurso no palco.&nbsp;
A situação ocorreu logo após Daniela receber o prêmio de “Hit do Carnaval” pela música “Laroyê”. Ao se pronunciar, a artista fez um apelo direto ao colega, diante do público e de outros músicos presentes no evento.
"Edson, peço que você seja carinhoso com a sua esposa, porque a gente não aceita nenhuma violência contra a mulher", afirmou Daniela.
A fala gerou reação imediata. Edson Gomes subiu ao palco e contestou a acusação, exigindo provas e demonstrando indignação com a exposição pública.
"Tentou me envergonhar na frente de todo mundo. Eu quero que ela prove. Quem é que eu espanco? Tentar me lacrar assim, me envergonhar, para quê?", questionou o cantor.
Diante da repercussão e da resposta de Edson, Daniela Mercury recuou e pediu desculpas, reconhecendo que não tinha como comprovar a acusação. Ela justificou sua declaração como uma manifestação de preocupação com a violência contra a mulher, tema que também abordou ao pedir união entre artistas e atenção especial às mulheres negras, principais vítimas desse tipo de crime.
Mesmo após o pedido de desculpas, o clima permaneceu tenso. Em tom ainda crítico, Daniela questionou: "Então você é super carinhoso com as pessoas que você ama?"
A discussão foi interrompida por Carlinhos Brown, que buscou apaziguar o momento. Ele destacou a importância da união entre artistas da música baiana e sugeriu que ambos cantassem juntos como forma de encerrar o episódio.
"Cantar uma zorra", respondeu Edson Gomes, sem aderir à proposta.
Na sequência, os apresentadores intervieram e conduziram o encerramento da cerimônia. Edson deixou o palco, e o evento foi finalizado com uma apresentação musical.
Até o momento, nenhum dos envolvidos comentou o episódio nas redes sociais. O caso repercute no meio artístico e levanta debates sobre responsabilidade em declarações públicas, especialmente em temas sensíveis como violência contra a mulher.
<div class="embed-block"><div style="max-width: 550px;"><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 100%;"><iframe src="https://cdn.iframe.ly/api/iframe?app=1&url=https%3A%2F%2Fx.com%2FAlexandregalvs%2Fstatus%2F2049424785344508184&key=87ca3314a9fa775b5c3a7726100694b0" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen></iframe></div></div></div>

Daniela Mercury acusa Edson Gomes de violência contra mulher, artista rebate e evento acaba em tensão; assista

247 – Gonzaguinha, um dos maiores nomes da música popular brasileira, consolidou-se como uma das vozes mais contundentes contra a ditadura militar e como um dos principais intérpretes das angústias e esperanças do povo brasileiro. Morto em 29 de abril de 1991, em um acidente de carro no Paraná, o cantor e compositor deixou um legado artístico profundamente ligado à luta por democracia, justiça social e dignidade. Filho de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, Gonzaguinha nasceu em 1945, no Rio de Janeiro, mas construiu uma trajetória própria, marcada pela independência estética e pelo engajamento político. Sua formação se deu em meio ao ambiente universitário e cultural dos anos 1960, período de intensa efervescência política no Brasil, interrompido pelo golpe militar de 1964. <h2>Voz ativa contra a repressão</h2> Desde o início da carreira, Gonzaguinha se destacou por letras diretas, muitas vezes duras, que confrontavam o autoritarismo e denunciavam a realidade social brasileira. Durante os anos mais repressivos da ditadura, foi um dos artistas mais atingidos pela censura, tendo diversas músicas proibidas pelos órgãos de controle do regime. Entre suas composições mais emblemáticas está “Comportamento Geral”, que ironiza a submissão imposta à população: “Você deve aprender a baixar a cabeça E dizer sempre: muito obrigado…” A canção tornou-se um retrato crítico da sociedade sob o regime militar, denunciando a tentativa de domesticação da população por meio do medo e da repressão. Outra música marcante, “Caminhos do Coração”, reforça o compromisso do artista com valores humanos e sociais, em contraste com a brutalidade do período. <h2>O artista e o povo</h2> Ao longo dos anos 1970 e 1980, Gonzaguinha ampliou seu alcance sem abrir mão do conteúdo político. Suas músicas passaram a dialogar com um público mais amplo, incorporando temas como esperança, solidariedade e a busca por sentido na vida cotidiana. O maior exemplo dessa fase é “O que é, o que é?”, que se transformou em um dos hinos mais populares da música brasileira: “Eu fico com a pureza da resposta das crianças É a vida, é bonita e é bonita…” A canção sintetiza uma visão de mundo profundamente humanista, que dialoga com a resistência democrática ao afirmar a vida, a alegria e a dignidade como valores centrais. <div class="embed-block"><iframe width="800" height="533" src="https://www.youtube.com/embed/SlcHRLNfQ9g" title="Gonzaguinha - É / O que é, o que é?" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div> <h2>Relação com Luiz Gonzaga e afirmação própria</h2> A relação com seu pai, Luiz Gonzaga, foi inicialmente distante, mas se reaproximou ao longo do tempo. O reencontro artístico e afetivo entre os dois simboliza também a integração entre diferentes vertentes da música brasileira — o regional e o urbano, o tradicional e o político. Apesar da herança, Gonzaguinha construiu uma identidade própria, marcada pela contundência das letras e pela postura crítica diante das injustiças sociais. <h2>Legado político e cultural</h2> Gonzaguinha não foi apenas um músico, mas um intelectual orgânico da cultura brasileira, que utilizou a arte como instrumento de transformação social. Sua obra dialoga diretamente com o processo de redemocratização do país e com a luta contra o autoritarismo. Em um Brasil que ainda enfrenta desigualdades profundas e desafios democráticos, suas músicas seguem atuais, ecoando como denúncia e também como esperança. Ao longo de sua trajetória, Gonzaguinha demonstrou que a música pode ser mais do que entretenimento: pode ser consciência, resistência e instrumento de mudança. Sua morte precoce, aos 45 anos, interrompeu uma carreira em plena maturidade, mas não diminuiu a força de sua obra. Ao contrário, reforçou seu lugar como um dos artistas essenciais da MPB e como uma das vozes mais autênticas da resistência democrática no Brasil.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20260428150436_f27f88faa085695f739bc6832b5258657928a66dddf27bff05b75a7514a7fd0c.jpg" data-media-id="editor_1" data-image-id="20260428150436_f27f88faa085695f739bc6832b5258657928a66dddf27bff05b75a7514a7fd0c" data-rendition-name="original" width="1536" height="1024" loading="lazy" alt="infográfico-gonzaguinha"></figure>

Gonzaguinha, símbolo da resistência democrática e da dignidade popular na música brasileira

247 - A Câmara Municipal do Recife rejeitou o projeto que concederia o título de Cidadão do Recife ao ator Wagner Moura. A proposta não alcançou o número mínimo de votos exigido para aprovação e acabou sendo arquivada. As informações são do portal<a href="https://www.metropoles.com/brasil/camara-do-recife-rejeita-titulo-de-cidadao-ao-ator-wagner-moura"> Metrópoles.</a>
A votação ocorreu na segunda-feira (27/4) e exigia o apoio de três quintos dos parlamentares da Casa — o equivalente a 23 votos. No entanto, o projeto recebeu apenas 16 votos favoráveis e 7 contrários, ficando abaixo do necessário para seguir adiante.
O título de “Cidadão do Recife” é uma honraria destinada a pessoas que, mesmo não sendo naturais da cidade, tenham prestado serviços relevantes ao município ou contribuído de forma significativa para sua população. A proposta de homenagem ao ator gerou divergências entre os vereadores, especialmente em relação aos critérios adotados para esse tipo de reconhecimento.
Autor do projeto, o vereador Carlos Muniz (PSB-PE) defendeu a homenagem, destacando a atuação de Wagner Moura no filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e ambientado na capital pernambucana. Segundo ele, a produção ajudou a projetar a cidade no cenário internacional.“Aclamado no mundo inteiro, o filme acumulou premiações em festivais de cinema e alçou o Recife ao topo da indústria cinematográfica mundial. Por sua vez, Wagner Moura imprimiu o DNA recifense em seu personagem”, justifica Muniz.
Apesar da rejeição na Câmara, Wagner Moura vive um momento de reconhecimento global. Em 2026, o ator foi incluído na lista das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista Time, na categoria “ícones”. Ele aparece ao lado de nomes de destaque do entretenimento internacional, consolidando sua relevância artística além das fronteiras brasileiras.

Wagner Moura celebra conquista no Globo de Ouro
11/1/2026    REUTERS/Mario Anzuoni

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Câmara do Recife barra homenagem a Wagner Moura por falta de votos

247 - Alfonsina Storni e o legado feminista seguem como referências centrais na literatura latino-americana, especialmente pela forma como sua obra transformou a escrita em instrumento de crítica social e questionamento das desigualdades de gênero. A autora argentina construiu uma produção literária que continua atual ao abordar temas como opressão, autonomia feminina e padrões impostos às mulheres.
A relevância de sua trajetória é amplamente reconhecida por estudiosos da literatura e da cultura latino-americana, que destacam sua contribuição para a construção de uma voz feminina crítica no início do século XX. Sua obra permanece presente em debates contemporâneos sobre feminismo e identidade.
<h2>A crítica ao papel social da mulher</h2>
Nos poemas de Alfonsina Storni, há uma constante tensão entre as expectativas sociais e o desejo de liberdade. Sua escrita questiona diretamente o papel tradicional atribuído às mulheres, expondo as limitações impostas por uma sociedade patriarcal.
Em diversos textos, a autora aborda a maternidade, o casamento e a dependência econômica sob uma perspectiva crítica, revelando as contradições de um modelo social que restringe a autonomia feminina. Essa abordagem rompeu com os padrões literários de sua época e abriu espaço para novas formas de expressão.
<h2>Estilo e inovação na poesia</h2>
A obra de Storni combina sensibilidade estética com posicionamento político. Sua linguagem transita entre o lirismo e a crítica, utilizando recursos poéticos para expor desigualdades e conflitos internos.
A autora também se destaca por explorar a subjetividade feminina de forma direta, sem idealizações, o que contribuiu para consolidar uma identidade literária própria. Esse estilo inovador influenciou gerações posteriores de escritoras na América Latina.
<h2>Feminismo e cultura latino-americana</h2>
O impacto de Alfonsina Storni vai além da literatura. Sua produção dialoga com movimentos culturais e sociais que buscavam maior reconhecimento dos direitos das mulheres. Ao dar visibilidade a experiências femininas, sua obra contribuiu para ampliar o debate sobre igualdade de gênero na região.
Seu legado é frequentemente associado ao desenvolvimento do feminismo latino-americano, não apenas pelo conteúdo de seus textos, mas também por sua postura pública e atuação intelectual.
<h2>Atualidade e permanência</h2>
Mesmo décadas após sua morte, os temas abordados por Storni continuam relevantes. Questões como desigualdade de gênero, autonomia e liberdade seguem presentes no debate público, o que reforça a atualidade de sua obra.
A permanência de sua produção no campo cultural evidencia sua importância histórica e literária, consolidando Alfonsina Storni como uma das principais vozes do feminismo na América Latina.