Pedro Peduzzi - Repórter da Agência Brasil
Cultura e entretenimento têm grande potencial para aproximar diferentes povos, uma vez que desperta curiosidades sobre a identidade de cada país. “Meu sonho sempre foi o de conhecer a protagonista da novela Escrava Isaura [a atriz Lucélia Santos]. Eu a tinha como ídola. Isso mostra o poder da cultura que uma novela brasileira exerceu em mim”, disse o vice-ministro do Departamento de Comunicação do Partido Comunista da China, Shen Haixiong.
“Uma semente que despertou expectativas com relação à cultura brasileira”, acrescentou. Haixiong discursou em Brasília, em evento comemorativo aos 50 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
Ele é também presidente da China Media Group (CMG), o maior grupo de rádio e televisão da China, que celebrou e renovou, nesta quarta-feira (20), uma série de acordos com a Empresa Brasil de Comunicação (EBC). O objetivo é viabilizar a produção e troca de materiais audiovisuais.
“CMG e EBC aproximarão ainda mais nossos povos, além de promover intercâmbios técnicos, tecnológicos e culturais ao apresentar a vocês histórias da China”, disse Haixiong, referindo-se a programas como a 3ª temporada do “Clássicos Citados por Xi Jinping”, série que conta com a participação do presidente chinês.
Presente no evento, o vice-presidente da República e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin, ressaltou o potencial que a cultura tem para os mais diversos setores da economia.
“A cultura é o caminho para aproximarmos ainda mais nossos povos. E os dois grupos midiáticos [EBC e CMG] ajudarão a tornar a China mais conhecida no Brasil; e o Brasil mais conhecido na China, favorecendo, por exemplo, o turismo e outros setores [a ele relacionados]”, disse Alckmin.
<h2>Intercâmbio cultural</h2>
Ministro-chefe da Secretaria de Comunicação Social da Presidência, Paulo Pimenta, disse que o encontro de hoje e os acordos firmados consolidam o intercâmbio cultural e os laços entre Brasil e China.
“São 50 anos de restabelecimento das relações diplomáticas com este parceiro estratégico para o Brasil, em diversos setores econômicos e culturais. Hoje, também nas comunicações, ao compartilharmos histórias, valores e visões de mundo”.
“Temos agora o compromisso de ampliar essa cooperação, com trocas de conteúdos e projetos conjuntos para levar vozes e histórias aos dois países”, acrescentou. Pimenta destacou ainda que, além de potencializar o turismo, as cooperações também devem abranger áreas como as de educação, medicina, comércio e treinamentos de profissionais, entre outras.
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, avalia que tais parcerias mostram que Brasil e China vivem um de seus melhores momentos em termos de relações bilaterais. “Alcançamos hoje um outro patamar. No audiovisual, teremos trocas culturais cada vez mais frequentes”, comemorou.
<h2>Combate à desinformação</h2>
O presidente da EBC, Jean Lima, lembrou que a parceria com a CMG teve início em 2019, abrangendo troca de programas, compartilhamento de conteúdo, formação de profissionais, bem como intercâmbio tecnológico. “Estamos preparados para as oportunidades e perspectivas que essa parceria continuará a proporcionar”.
Lima destacou o papel que a comunicação pública e governamental tem para o combate à desinformação, em especial em países de dimensões continentais e diferenças regionais como Brasil e China.
“É preciso reverter esse processo [da desinformação], que tanto enfraquece o sistema político, polariza as relações e abala as instituições democráticas”. Ele ainda defendeu o papel da educação midiática enquanto estímulo ao senso crítico, segundo ele, um dos pilares indispensáveis para a formação do cidadão e a integridade da informação.

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Cultura

EBC e mídia chinesa anunciam parceria para o fortalecimento de trocas culturais

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou nesta terça-feira (12) o Projeto de Lei (PL) que cria o Dia Nacional do Maracatu, que será celebrado anualmente no dia 1º de agosto.&nbsp;
O Senado aprovou, em outubro, o projeto (PL 397/2019) que institui a data comemorativa. A escolha do dia foi uma homenagem ao mestre Luís de França, um dos ícones do Maracatu Leão Coroado, de Pernambuco. O Maracatu, conhecido por sua mistura vibrante de ritmos, dança, religiosidade e vestimentas tradicionais, agora ganha um dia oficial de celebração em todo o país. O projeto foi de autoria da deputada Luciana Santos, com relatoria do senador Humberto Costa (PT-PE).
Durante a assinatura, em Brasília, o presidente Lula destacou a necessidade de que a lei não se torne apenas mais uma norma sem aplicação prática. “No Brasil há sempre a compreensão de lei que pega e lei que não pega. Se sancionamos a criação do Dia Nacional do Maracatu, é importante que o governo federal tem que fazer que essa lei seja cumprida ao pé da letra. Precisamos transformar o Maracatu em uma arte de conhecimento de todo o povo brasileiro. Não é possível que seja apenas Pernambuco ou alguns artistas. No Dia Nacional do Maracatu temos que fazer uma festa de caráter nacional, que funcione concomitantemente em todos os estados ao mesmo tempo,” afirmou Lula.
O presidente ressaltou ainda a importância de tornar o Maracatu mais acessível em todas as regiões do Brasil, mencionando a falta de investimentos na cultura nacional em comparação com outras manifestações culturais. “De repente você vai em cidades longínquas em Rondônia, Amazonas, Santa Catarina, Rio Grande do Norte, e as pessoas cantam e dançam, acessando cultura que nada tem a ver conosco. Isso porquê tem dinheiro, alguém bancando. Vamos ter que arrumar dinheiro para que o Maracatu tenha a mesma importância que o samba e o rock,” disse.
Para garantir a execução das festividades e a valorização do Maracatu, Lula também chamou a atenção para a necessidade de investimento público. “Precisamos mudar. Temos que convencer as empresas públicas para financiar os shows, o que a iniciativa privada não quer fazer. A ministra da Cultura precisa procurar os bancos,” concluiu o presidente, reforçando o compromisso do governo com a promoção da cultura brasileira.

12.11.2024 - Presidente Luiz Inácio Lula da Silva durante Sanção do Projeto de Lei n° 397/2019, que institui o Dia Nacional do Maracatu, no Palácio do Planalto, em Brasília - DF.

Lula propõe celebração nacional do Maracatu e cobra apoio para financiar cultura

247 - A ministra da Cultura, Margareth Menezes, destacou nesta segunda-feira (4) a importância das políticas públicas implementadas pelo Governo Federal, como a recriação do próprio Ministério da Cultura e o maior investimento da história no setor. A Política Nacional Aldir Blanc de Incentivo à Cultura prevê um investimento direto e contínuo de R$ 15 bilhões até 2027 para estados e municípios. Fortalecer a diversidade cultural e apoiar os profissionais da área são prioridades da pasta. Segundo a ministra, foram repassados R$ 3,8 bilhões a todos os estados e a 98% dos municípios por meio da Lei Paulo Gustavo, para ajudar os trabalhadores do setor afetados pela pandemia. Em rede nacional, a ministra fez um pronunciamento em alusão ao Dia Nacional da Cultura, comemorado no dia 5 de novembro.
"Vocês se lembram o quanto a cultura foi maltratada pelo governo anterior. Acabaram com o Ministério, cortaram verbas, sucatearam o setor. No atual governo, a cultura voltou a ter o reconhecimento que merece, e está recebendo o maior investimento da história", disse.
Em seu pronunciamento, Margareth destacou alguns elementos da cultura brasileira. "A cultura popular, o samba, o frevo, os bois, os afros e afoxés, o funk, o gospel, o circo, a chula, o forró, o axé, a capoeira, o hip hop, o cordel, as orquestras, o sertanejo, os reisados, o artesanato arte urbana e cultura digital. Tudo isso é Brasil! Afinal, o que seria de nós sem a arte para nos encantar? Viva os trabalhadores e trabalhadoras que fazem a arte acontecer nos nossos corações".
Sobre a inclusão da cultura no Novo PAC, programa que visa promover o crescimento econômico e a inclusão social do país, a ministra apontou os investimentos em execução. Em seu pronunciamento, Margareth afirmou que a economia criativa representa mais de 3% do Produto Interno Bruto (PIB) nacional e emprega mais de 7,5 milhões de pessoas.
“Estamos construindo 250 equipamentos culturais – os CEUs da Cultura – no interior e nas capitais, nas comunidades que mais precisam. E para as comunidades menores e mais afastadas, criamos os MOVCEUs, nossos equipamentos culturais itinerantes que já estão rodando o Brasil”, disse.
No Brasil, a área da cultura contará com um orçamento de mais de R$ 1,3 bilhão do Novo PAC, lançado em agosto do ano passado. Por meio do Programa de Aceleração do Crescimento, serão investidos R$ 1,7 trilhão em todos os estados do Brasil. Os investimentos previstos no Novo PAC com recursos do Orçamento Geral da União (OGU) somam R$ 371 bilhões; os das empresas estatais, R$ 343 bilhões; financiamentos, R$ 362 bilhões; e do setor privado, R$ 612 bilhões.
“É na cultura que mora a alma do povo, o encantamento da vida, a liberdade de pensamento e a prática da cidadania. É também na cultura que o Brasil encontra espaço para crescer com geração de emprego e renda, justiça social e sustentabilidade ambiental”, afirmou.

“A cultura está recebendo o maior investimento da história”, diz Margareth Menezes em rede nacional

247 - Os acostumados a ver Antonia Pelegrino sempre envolvida com séries, roteiros e criação, agora se depara com uma executiva preocupada em manter atraente, organizada e azeitada, a TV Brasil, ou comumente chamada, a TV Pública que, por ela, terá cada vez mais a cara do nosso povo e atenderá, progressivamente, a expectativa desse povo de se ver na TV, em produções próprias e atrações que tenham a ver com o país. Para isso, contou ao programa “Denise Assis Convida”, deste domingo, (03/11), às 12h, que está lançando em breve um edital, que contará com R$ 110 milhões para novos conteúdos.&nbsp;
Antonia comentou também como consegue conciliar toda essa responsabilidade, com o cuidado com dois filhos e ainda concluir um mestrado em gestão pública, como fez recentemente, uma atividade acadêmica que super exige dedicação e leituras. Mas, sim, Antonia não só administra tudo isso, como fez mudanças significativas na TV, Pública, onde exerce o cargo de diretora de Programação e Conteúdo. &nbsp;	
Sobre esse trabalho, detalha: “um grande ganho que nós tivemos foi o fato de termos separado a parte de exibição do conteúdo do governo, da TV Pública, que tem uma programação mais geral. No governo anterior acontecia de uma criança estar assistindo a um desenho e aquilo era cortado para passar o ex-presidente inaugurando uma ponte”. &nbsp;
Outro aspecto positivo que destacou foi o reposicionamento da marca TV Brasil. “Houve todo um trabalho de recriação de vinhetas, das chamadas e da própria marca. Houve essa preocupação de mudar visualmente o que está entre os conteúdos, todo esse empacotamento, esse conjunto, a parte de música, as trilhas sonoras, o canal foi ganhando um outro ritmo e uma outra identidade. Com uma linguagem simples, mas buscando sofisticação e rigor”.&nbsp;
Sobre a programação em si, ela comemora: “retomamos o Trilha de Letras, e esses programas que são também carregados pelo 247, o que é uma grande alegria para nós”. Além da retomada de atrações que são a cara do canal, como o “Sem Censura”, quase uma exigência do público, bastante identificado com o programa, a TV Brasil incluiu no edital a produção de uma novela, documentários, e atrações infantis. Além da reformulação do conteúdo, Antonia falou ainda de mudanças físicas na TV. &nbsp;“Nós fizemos obras, terminamos dois estúdios, e fomos recompondo essa capacidade de produzir, porque a TV Brasil não é só liga a câmera e faz. Ela é a autoestima do servidor, ela é o lugar onde as pessoas trabalham e ela passa por todo esse conjunto de questões material e imaterial”. Assista:&nbsp;
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Dafne Ashton

Entrevistas

"A TV Brasil terá cada vez mais a cara do nosso povo", afirma Antonia Pelegrino sobre novas atrações

Por Douglas Corrêa, repórter da Agência Brasil - O Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul está completando 17 anos de fundação, com programação variada em três espaços culturais ao mesmo tempo, a partir desta sexta-feira (18). A mostra será realizada no Cine Odeon, no Museu do Amanhã e Museu de Arte do Rio (MAR), três pontos da região central da cidade, até o dia 25 deste mês.
O tema deste ano é "Fortalecendo pontes” e tem a finalidade de unir cineastas, pensadores e público de diferentes partes do mundo, numa reunião para compartilhar, questionar e reinventar histórias. O ator baiano Antônio Pitanga, um dos grandes nomes do Cinema Novo, será o homenageado desta edição, com a exibição do filme &nbsp;Malês.
Uma das grandes novidades da programação é a apresentação de filmes sobre povos indígenas, com destaque para o filósofo indígena, Ailton Krenak, compartilhando as perspectivas sobre a ancestralidade e as lutas em comum.
Além disso, o cineasta Joel Zito Araújo lançará a série Cadernos Negros com o minicurso Cinema Africano Contemporâneo. O objetivo da formação é auxiliar a criar bases artísticas, estéticas e narrativas para futuros projetos de cinema. Ele sintetiza duas décadas de pesquisas, viagens, encontros, afetos e memórias do cineasta Joel Zito Araújo sobre o cinema africano.
O processo de trabalho será baseado na exibição de cenas de filmes e entrevistas com grandes realizadores africanos da contemporaneidade. O projeto conta com o apoio da Fundação Ford e do Centro Afrocarioca de Cinema. Toda a programação é gratuita.
O Encontro de Cinema Negro Zozimo Bulbul, recebe, nesta edição, mais de 400 filmes inscritos e 128 obras de cineastas brasileiros, africanos, caribenhos e de outras diásporas selecionadas para exibição. Durante o encontro também serão oferecidas 15 atividades de formação.&nbsp;
“Nossa curadoria coletiva reuniu profissionais de diversas áreas da cultura e foi movida por temas como memória, ancestralidade, família, amores diversos e questões LGBTQIAPN+, buscando expandir horizontes e aprofundar as narrativas que entrelaçam o passado, o presente e o futuro”, explica Biza Vianna, diretora-presidente do Centro AfroCarioca de Cinema.
O Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul é realizado pelo Centro AfroCarioca de Cinema e este ano reforça &nbsp;parcerias importantes com o continente africano, como a Federação Pan-Africana de Cineastas (FEPACI) e a Aliança Pan-Africana de Roteiristas e Diretores (APASER). Biza reforça o compromisso com a história e o trabalho de Zózimo em prol do cinema negro.
“Nosso compromisso com o legado de Zózimo Bulbul permanece firme em cada detalhe deste encontro. Suas contribuições para a valorização das produções negras e sua visão de aproximação com a África continuam a iluminar nossos caminhos. Com isso, fortalecemos parcerias fundamentais”, afirmou.
A 17ª edição do Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul também reservou um espaço para receber convidados de honra, como Cheick Oumar Sissoko, uma das figuras mais icônicas e respeitadas do cinema africano contemporâneo. Cineasta maliano, Sissoko é internacionalmente reconhecido por sua habilidade única de mesclar a narrativa visual com as questões políticas, sociais e culturais que marcam profundamente o continente africano.
A curadoria tem a direção de Laza e contará também com nomes expressivos do cinema negro, como Macario, responsável pela coordenação de curadoria. Além dele, Vania Lima fará a curadoria internacional e Dani Ornellas, Antonio Molina, Leila Xavier e Glenda Nicácio são os responsáveis pela curadoria nacional.
O diretor de comunicação, Vitor José, sobrinho de Zózimo Bulbul e um dos gestores dos projetos do Centro AfroCarioca de Cinema, celebra também a expressiva marca de mais de mil filmes exibidos nas 16 edições do encontro e lembra que Zózimo foi um visionário ao dar corpo para o evento, trazendo para o centro das discussões questões cruciais como o racismo e a importância das contribuições históricas da comunidade negra na construção do Brasil.
“Hoje, a sua memória e o seu legado continuam guiando os nossos passos, inspirando as gerações futuras a continuarem na luta pela justiça e pelo reconhecimento. Ao longo de 16 anos de sucesso, o Encontro de Cinema Negro iluminou nossas telas com mais de mil filmes do Brasil, da África, do Caribe e de outros cantos da Diáspora. Nada menos do que 700 sessões permitiram que mais de 200 diretores africanos, 40 dos Caribes, 50 de outras diásporas e 500 diretores brasileiros compartilhassem sua visão do mundo”, disse Vitor.
Lugar de resistência da cultura afro-brasileira, fundado em 2007 por Zózimo Bulbul, o Centro AfroCarioca de Cinema é pioneiro como espaço de pensamento e construção dos novos rumos do cinema e, mais especificamente, do cinema negro no país. Uma de suas grandes realizações é o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul: Brasil, África, Caribe e outras diásporas que, nas suas 17 edições, já apresentou mais de 1.500 obras de cineastas brasileiros, africanos e caribenhos.

Brasil Sustentável

Mostra de Cinema Negro Zózimo Bulbul comemora 17 anos

247 – Fernanda Montenegro, um dos maiores ícones da arte brasileira, celebra 95 anos em pleno esplendor. Reconhecida por seu trabalho brilhante no cinema, na televisão e no teatro, Fernanda alcançou um feito inédito para o Brasil ao ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1999, pelo filme Central do Brasil, dirigido por Walter Salles. A indicação colocou-a em uma seleta lista de atrizes que disputaram o prestigiado prêmio, ao lado de grandes nomes como Cate Blanchett, Meryl Streep, Emily Watson e Gwyneth Paltrow.&nbsp;
Embora Paltrow tenha vencido por Shakespeare Apaixonado, muitos ainda consideram a derrota de Fernanda uma das maiores injustiças da história da premiação.Em uma entrevista ao programa Tributo, da Globo, Fernanda relembrou sua visão tranquila sobre o evento: “Jamais pensei que iria levar esse negócio. Mesmo que não pegue a estatueta, aquilo já bota você no noticiário. Eu assisti como se estivesse em uma fantasia. Sabia que não ia levar nada, mas estive lá. Eu sou obediente, às vezes”, revelou, em tom bem-humorado.
Em julho de 2023, ela concedeu uma entrevista história ao programa Conversas com Hildegard Angel, na TV 247. A atriz falou sobre a sua trajetória artística e quando questionada sobre a sua maior decepção, ela afirmou: “Decepção? Se tive eu não quero saber”.
Ao falar sobre o que esperava para o futuro, disse: “Nada. A gente vai vivendo. A gente nunca sabe. A Simone de Beauvoir tem uma frase que diz ‘o acaso tem sempre a última palavra’. Essa frase é maravilhosa”, enfatiza.
Fernanda Montenegro também falou da esperança que tem na humanidade. “Sou de uma geração dos anos 30, 40, do fim de uma guerra. O mundo nem ia ter fronteiras. Mas havia esperança. E essa esperança veio. O que foi a nossa luta contra esses militares no poder durante 21 anos. O que foi isso? O que isso nos custou como liberdade, presença de cidadania? Mas havia esperança e havia luta. Havia a presença nos atos públicos, nos palcos e nas canções”, destacou. Reveja:
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Fernanda Montenegro chega aos 95 anos em pleno esplendor

247 – O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) sancionou nesta terça-feira (15) a lei que reconhece a charge, a caricatura, o cartum e o grafite como expressões da cultura brasileira.
“Aprovamos aqui a questão dos grafites, do cartum, que poderia ser uma lei tranquilamente homenageando o nosso querido Henfil, homenageando o nosso querido Ziraldo, que já se foi, e tantos outros cartunistas e companheiros que tiveram um trabalho extraordinário”, afirmou o presidente Lula.
A iniciativa visa fortalecer a diversidade cultural e artística do país, estabelecendo ao Poder Público a responsabilidade de assegurar a liberdade de expressão e proteger essas manifestações.
O reconhecimento formal dessas expressões artísticas ainda abre novas possibilidades para os artistas, incentivando a inclusão social e impulsionando o desenvolvimento econômico em comunidades marginalizadas.

Presidente Lula sanciona lei que reconhece charge, caricatura, cartum e grafite como manifestações da cultura brasileira

Lula sanciona lei que oficializa charge, caricatura, cartum e grafite como expressões culturais brasileiras

247 - No programa "Denise Assis Convida", transmitido neste domingo (06/10), a pesquisadora e escritora Patrícia Machado discutiu o lançamento de seu livro "Cinema de Arquivo", publicado pela Editora Sagarana. Durante a entrevista, Patrícia revelou como recuperou fragmentos de filmes que documentaram momentos cruciais dos períodos pré e pós-ditadura no Brasil, traçando uma conexão entre Brasil, Cuba e França.
Machado explicou que os registros fílmicos, muitos deles realizados pelo cineasta Eduardo Escorel, que documentou o velório do estudante Edson Luiz, morto em uma passeata, foram preservados em Cuba e levados para a França, onde serviram como ferramentas de denúncia internacional. "Eu fui vendo que as pessoas saíam daqui com esses filmes, documentados pelo cineasta Eduardo Escorel, que filmou o velório do Estudante Edson Luiz, morto numa passeata, no Centro, eles eram recuperados em Cuba e seguiam para a França, onde eram exibidos como denúncia", relatou.
Além de Escorel, o crítico de cinema José Carlos Avellar também desempenhou um papel importante na documentação dos eventos de 1968, filmando, com uma câmera amadora, cenas das passeatas e capturando as expressões de medo e determinação dos participantes. "Enquanto o Escorel se esforçou para mostrar que havia multidão, ruas lotadas e fazia tomadas do alto dos prédios, o Avellar trazia para perto a ambientação da passeata, entre os que delas participavam", afirmou a pesquisadora.
O livro "Cinema de Arquivo" investiga o papel do cinema na preservação e divulgação de momentos históricos que marcaram o Brasil, além de destacar a importância desses registros para a memória coletiva do país.
Assista:&nbsp;
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“Fragmentos de filmes salvaram nossa história recente", diz Patrícia Machado

247 - A Cidade do Rock, no Rio de Janeiro, foi palco nesta quarta-feira (18) de um evento de ESG com foco no futuro da inovação e da sustentabilidade na indústria do entretenimento. Especialistas e líderes de mercado se reuniram para debater os desafios e as soluções para ampliar a jornada sustentável e produzir eventos que gerem impactos cada vez mais positivos para a sociedade. Além de conversas sobre o tema, foi lançado o Guia Diretrizes ESG para Festivais de Música, uma publicação com iniciativas de curto, médio e longo prazo para apoiar patrocinadores e organizadores de grandes eventos na implementação de práticas ESG. O documento está disponível no site: <a href="http://www.sustainable-festivals.com/" target="_blank">www.sustainable-festivals.com</a>. 
 
Validado pela PUC-Rio, o guia é fruto do trabalho integrado entre diversas empresas e especialistas em sustentabilidade, e fornece indicadores, iniciativas e estratégias organizadas por segmento como uso da água, energia e gestão de resíduos, a fim de que os pilares de ESG sejam materializados em todos o contexto do evento. As diretrizes apresentadas também estão alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU (ODS). 
 
Celebrando os 40 anos de Rock in Rio, Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, participou do lançamento e da cocriação do guia, destacando a importância de ampliar a agenda ESG e conectar consumidores à pauta em grandes eventos. &nbsp;“O Guia Diretrizes ESG para Festivais de Música é um convite para toda a indústria de música e entretenimento, Ele visa abrir conversas e compartilhar conhecimento. É fundamental que a toda cadeia produtiva se una para que possamos fazer mudanças mais efetivas e mais rápidas. Juntos e comprometidos, poderemos incentivar desenvolvedores de tecnologia, startups e investidores a trazer soluções que tornem nossos eventos e shows verdadeiramente sustentáveis, sem penalização financeira para os negócios”, destacou Medina. 
 
O evento de lançamento do guia foi realizado no Coke Studio, a plataforma global de música da Coca-Cola, que está instalada na Cidade do Rock. Cocriadora da publicação, a marca investe há anos em uma jornada de sustentabilidade com foco em gerar impactos positivos para a comunidade e ampliar a consciência ambiental dos consumidores. 
 
Para Katielle Haffner, diretora de Sustentabilidade e Relações Corporativas da Coca-Cola Brasil e Cone Sul, o lançamento do guia representa mais um passo na jornada para reunir aliados em prol de um futuro mais sustentável: “Lançar este guia reforça o nosso compromisso corporativo com a agenda ESG e vai além. É um chamado à ação para criarmos um legado sustentável para as próximas gerações. Cultura e entretenimento fazem parte do DNA da Coca-Cola e ficamos honrados em unir nosso propósito à colaboração da iniciativa privada, do poder público, do terceiro setor e da sociedade. Juntos, entregamos hoje um documento sólido que vai nos guiar nesse caminho para festivais cada vez mais sustentáveis e com maior impacto positivo". 
 
Líder no apoio a festivais musicais no Brasil, entre as empresas do setor elétrico, a Neoenergia uniu esforços com a Coca-Cola para levar soluções em energia limpa ao Coke Studio e conscientizar o público sobre a importância da descarbonização. “Não há outro caminho: a descarbonização é imprescindível para a sustentabilidade do nosso planeta, temos de alcançar emissões zero até 2050 para limitar o aumento da temperatura em até 2 graus centígrados acima dos níveis pré-industriais. Como uma empresa verde, nós da Neoenergia temos a música como um de nossos vetores de comunicação com a sociedade e por seu enorme poder transformador, especialmente, junto ao público jovem. Música é energia, e energia é ação! É nesse ambiente que a Coca-Cola, a Rock World e a Neoenergia se unem, como empresas líderes em seus segmentos de atuação, em um processo de conscientização e engajamento da sociedade em prol da sustentabilidade”, afirma Hugo Nunes, diretor de Negócios Liberalizados da Neoenergia.
<h2>Jornada ESG em Festivais</h2>
Além do lançamento do guia, o evento contou com diversos momentos de diálogo sobre a agenda ESG. Entre eles, o painel “Parcerias que Transformam: Colaboração para uma Jornada ESG em Festivais”, com a participação de Katielle Haffner, da Coca-Cola Brasil; Roberta Medina, da Rock World; Hugo Nunes, diretor de Negócios Liberalizados da Neoenergia; e Marcelo Motta, professor da PUC-Rio. Os convidados tiveram ainda a oportunidade de assistir a uma palestra magna do professor John E. Fernandez, especialista em sustentabilidade do MIT (Massachusetts Institute of Technology). Fernandez desempenhou um papel essencial na validação dos esforços sustentáveis da turnê do Coldplay, um exemplo inovador para a indústria de entretenimento.
<h2>Coca-Cola no Rock in Rio: Energia limpa, economia circular e muito mais</h2>
Neste ano, o Coke Studio é 100% suportado por soluções em energia limpa por meio da combinação de tecnologias energéticas de última geração, denominada Green Power One. Ela engloba um sistema inovador de distribuição de energia limpa, combinando o fornecimento de eletricidade com Certificação I-REC (International Renewable Energy Certificate), um gerador movido a 100% biodiesel e o armazenamento de energia em uma inovadora bateria de lítio 250 kV, solução poucas vezes utilizada no Brasil e mais um investimento exclusivo do Coke Studio no festival, assegurando uma jornada energética sustentável. &nbsp;Além disso, o Coke Studio conta com uma pista de dança cinética que transforma o movimento e o tempo de dança dos participantes em energia. &nbsp;A Ecopista é executada com o apoio da Neoenergia, e reflete a jornada e o compromisso de Coca-Cola Brasil para promover práticas cada vez mais sustentáveis em grandes eventos e ampliar a consciência ambiental do público. 
 
Além disso, a economia circular também entra em cena no festival. Em parceria com Heineken, Red Bull e Braskem, pela primeira vez, é realizada uma operação de copos reutilizáveis, incentivando o consumo consciente e o descarte correto dos resíduos. Os fãs também são beneficiados pela parceria, já que recebem um desconto ao realizarem a segunda compra de uma mesma bebida. Com esta medida, o festival prevê evitar a geração de mais de 14 toneladas de resíduos durante seus sete dias de evento, tornando-se uma das maiores operações de copos reutilizáveis no mundo. Para amplificar também a gestão da coleta seletiva, há pontos de troca onde os participantes podem converter resíduos em brindes, com uma dinâmica de gamificação. Ao final do festival, os resíduos serão coletados por cooperativas de catadores da Ancat (Associação Nacional dos Catadores) e Coca-Cola fará a compra do material.

Diversão sustentável: marcas lançam guia para transformar festivais de música em plataformas de impacto socioambiental

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) destacou nesta quinta-feira (12) a importância dos investimentos na área da cultura. Na reinauguração do centro cultural Armazém da Utopia, no Santo Cristo (RJ), após R$ 36 milhões de investimento, o chefe de Estado afirmou que "muitos presidentes da República não gostam de cultura", um setor que, em seu terceiro mandato, tem previsão de R$ 1,3 bilhão dentro do Novo PAC, relançado em agosto do ano passado. Por meio do Programa de Aceleração do Crescimento, serão investidos R$ 1,7 trilhão em todos os estados do Brasil, informou o governo. "Os empresários brasileiros ainda não têm inteligência suficiente para perceber a importância da cultura", continuou.
"Até podem ir a Paris assistir um show, mas não gostam de conversar com artistas, que são chatos ideologicamente, sempre cobrando. E as pessoas não gostam. A cultura é o jeito de contrariar o que é o pensamento dominante, propondo coisas novas. Se o sistema financeiro soubesse do retorno da Cultura, eles baixavam os juros e aplicavam em cultura, porque voltaria muito rapidamente", disse Lula, mencionando um retorno 7 vezes maior que o investimento. 
O novo armazém se transformará em um porto aberto para coletivos artísticos de trabalho continuado do Brasil, da América Latina, da África e de todo o mundo. A edificação, na Zona Portuária, compreende dois armazéns construídos no início do século 20 e que têm, juntos, mais de 5 mil m2. O complexo é reconhecido pelo Iphan como o único, entre os 14 armazéns da região, que mantém a arquitetura original, com a estrutura em aço e a fachada de tijolos aparentes, preservando a memória do Porto e dos portuários.
"Precisamos aprender a dar valor à democracia, pois é o único sistema que permite que um metalúrgico como eu chegue à presidência. A cultura é uma forma de fazer com que os 213 milhões de brasileiros se manifestem. Nunca antes na história do Brasil se investiu tanto em cultura", continuou Lula.
Segundo o presidente, "cada município no país terá ao menos uma biblioteca, e cada conjunto habitacional do Minha Casa Minha Vida terá uma biblioteca". O programa Minha Casa, Minha Vida integra o novo PAC, fazendo parte do eixo Cidades Sustentáveis e Resilientes.
O governo afirmou que o MCMV vai ser responsável por R$ 345,4 bilhões em investimentos, sendo R$ 316,7 bilhões até 2026 e R$ 28,7 bilhões após. Estão contempladas a retomada e conclusão de 182.960 moradias, a contratação de 1 milhão de unidades habitacionais na Faixa 1, 800 mil na Faixa 2 e 200 mil na Faixa 3.

Lula (o quarto da dir. para a esq.), ao lado de Janja e outras lideranças no Rio

Lula critica ex-presidentes e empresários que não valorizam cultura nacional

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva divulgou, nesta sexta-feira (6), uma nota de pesar após a morte do músico Sergio Mendes. "Um dos maiores expoentes e divulgadores da nossa música e cultura no mundo. Grande nome do samba-jazz, iniciou a carreira ao lado de mestres como Tom Jobim e Vinicius de Moraes no Rio de Janeiro dos anos 1950 e 1960", comentou o chefe de Estado.
"Com o grupo Brasil '66, Sergio Mendes ajudou a popularizar a Bossa Nova no mundo inteiro, com grandes álbuns, e a música 'Mas Que Nada', de Jorge Ben Jor, é até hoje seu maior sucesso. Foi o brasileiro com mais gravações no Top 100 das paradas estadunidenses, com 14 músicas", complementou.
Conforme destacou o presidente, "Mendes ganhou o Grammy de world music com o disco 'Brasileiro', de 1992, com várias canções de Carlinhos Brown". "Vinte anos depois, a dupla foi indicada ao Oscar por 'Real in Rio', música da animação 'Rio'.
Nesse momento de tristeza, me solidarizo com os familiares, amigos e fãs de Sergio Mendes".

Lula: 'Sergio Mendes foi um dos maiores divulgadores da cultura brasileira no mundo'

Por Luiz Claudio Ferreira - Repórter da Agência Brasil - Brasília
A preparação de novo livro de autoficção, trabalhos em curtos filmes que chama de poesias audiovisuais e uma memória detalhista sobre mais de seis décadas de atividades marcam a trajetória do belga Jean-Claude Bernadet, de 88 anos, ícone do cinema brasileiro. Ele será homenageado por uma mostra de filmes (por trás ou na frente das câmeras) que serão exibidos nas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em três cidades (Brasília, a partir desta sexta,16; São Paulo, dia 24; e Rio de Janeiro, dia 28). A exibição tem acesso livre. Confira programação no <a href="https://ccbb.com.br/" target="_blank">site</a><a href="https://ccbb.com.br/" target="_blank"> do CCBB</a>. 
O artista tem ainda rotina produtiva, mesmo com a degeneração na retina que o tem deixado longe das salas de cinema. “Eu quase não vou ao cinema porque não enxergo a tela”, lamenta. Mesmo assim, conta com a parceria de realizadores para escrever um novo livro de autoficção, com o título de Viver o medo, que escreveu em parceria com a ex-aluna Sabrina Anzuategui, conforme revelou em entrevista à Agência Brasil. 
Na memória do artista, ele reconhece a importância do ensino de cinema na Universidade de Brasília, em plena ditadura militar. Fica orgulhoso com a participação como ator em filmes de uma nova geração de cineastas e diz que se sente mais à vontade hoje escrevendo. Ele se reconhece como referência na cultura brasileira, mas entende que o reconhecimento fez parte da construção dessa figura social em que acabou se tornando.
Confira abaixo trechos da entrevista concedida por Jean-Claude Bernadet:
Agência Brasil - O senhor tem uma passagem importante pela Universidade de Brasília, ao participar da criação do curso de cinema na década de 1960. Pode rememorar essa história? 
Bernadet - Naquela época, as universidades estavam se atualizando. Entendo que o primeiro curso universitário de cinema foi o de Brasília. As universidades recorreram a profissionais, já com renome, com obras realizadas, para compor o corpo docente. Houve muita pressão sobre nós, por parte da polícia e da reitoria. Em 1965, porém, houve demissão do corpo docente. Nós achávamos que se os militares nos queriam fora da universidade, eles que nos tirassem. 
Em 1969, fui cassado pelo AI-5 com 24 professores da Universidade de São Paulo (USP), porque eu pertencia a essas duas universidades (UnB e USP).
Agência Brasil - O Brasil lembra, em 2024, os 60 anos da ditadura. Como era falar de cinema naquele começo do regime? O senhor era um jovem professor de 28 anos.
Bernadet - Primeiro, em 1965, na Universidade de Brasília, houve muitas greves. Então, eu e os alunos nos reuníamos para conversar e fazer projeção de filme. A gente se encontrava à noite para projetar filmes e discutir, sem quebrar a greve. À tarde, as salas de aula ficavam vazias.
Agência Brasil - Ainda sobre a capital, o senhor foi roteirista de “Brasília: contradições de uma cidade nova” (documentário de Joaquim Pedro de Andrade, de 1967). Foi importante esse filme para o senhor?
Bernardet - Sem dúvida. Naquela época, era realmente uma cidade nova, recém-inaugurada, e era muito curioso porque havia esses palácios, mas havia também a W3 (avenida comercial que atravessa as asas sul e norte). Era como uma rua principal de uma cidade de interior. Então era um ambiente muito, muito especial e, por outro lado, havia grande entusiasmo em relação à universidade. 
Então, a gente estava sendo extremamente dinâmico e ativo porque tinha a impressão de estar construindo alguma coisa que depois foi reprimida. Mas o ânimo em Brasília, nesses anos, era muito intenso.
Agência Brasil - O que o senhor tem feito atualmente?
Bernardet - O que acontece é o seguinte... eu fiquei praticamente cego (teve uma degeneração na retina). Então, me distanciei muito do cinema. 
Trabalhei com uma amiga, que é ex-aluna, Sabrina Anzuategui, e publicamos, no fim do ano passado, um livro (Wet Mácula), uma espécie de romance, e agora estamos trabalhando em outro livro. E só é isso. Eu faço pequenos poemas audiovisuais também, em média de seis minutos. Não são narrativas, mas justaposição de imagem.
Agência Brasil - Aproveitando que o senhor está falando sobre isso, aparecer como ator na frente da câmera não deixa de ser uma novidade na sua trajetória. 
Bernadet - Atualmente, me sinto mais à vontade escrevendo. Eu escrevo com a Sabrina. Eu quase não vou ao cinema porque não enxergo a tela. Faço também esses pequenos filmes, de seis minutos em geral, com material de arquivo. 
Recentemente, tive uma pequena participação no Nosferatu, do Cristiano Burlan. Fiz um curta-metragem como ator também com Pedro Goifman, filho do cineasta Kiko Goifman. Ele fez um pequeno filme e eu sou ator no filme dele. 
A leitura é extremamente difícil para mim. Com a Sabrina, eu trabalho bem. A gente conversa e ela escreve. Um dos meus filmes, que é a Cama Vazia, entrou em mais de 40 festivais de cinema. No Brasil, o último filme é A Última Valsa, que também estará na mostra no CCBB.
Agência Brasil - O senhor fez o Cama Vazia com o Fábio Rogério. Trata-se de uma internação que teve?
Bernardet - Eu estava hospitalizado e o Fábio tinha comprado uma máquina de fotografar. E aí ele acabou fazendo essas fotos que são a base do filme. É sempre isso. Eu tento trabalhar no sentido de ter as condições, e depois surge a ideia. E não o contrário: ter uma ideia para fazer um filme.
Agência Brasil - Como é para o senhor contribuir com a formação desses novos cineastas?
Bernardet - Eu estava aposentado. Então, eles, digamos, me revitalizaram. O Filmefobia (do Kiko Goifman), para mim, foi fundamental, porque é um filme de que gosto muito. Eu vi outra perspectiva possível para mim.
Agência Brasil - O senhor tem acompanhado essas novas gerações de cineastas mais engajados em temas sociais?
Bernardet - Às vezes, não consigo enxergar e aí fico muito frustrado no fim da projeção. Eu fico tão frustrado assim porque não reconheço os atores, não vejo os atores. Então, infelizmente, não estou acompanhando. 
Agora, quanto à questão do cinema negro, as pesquisas sobre cinema começaram há bastante tempo. E eu participei do início dessas pesquisas em São Paulo, em que um grupo de jovens negros estava começando a focalizar mais precisamente a negritude no cinema brasileiro
Agência Brasil - Dentro desses trabalhos, tem algum de que se orgulha mais?
Bernadet - Não classifico o que é o melhor, o mais intenso, etc. Então, por exemplo, essa produção de filmes de seis minutos, estou fascinado por isso agora. Assim como estou escrevendo com a Sabrina outro romance (com o título Viver o Medo). 
 Agência Brasil - Como espera que as pessoas recebam o seu trabalho nessa mostra de filmes? 
Bernardet - Eu sou, em grande parte, uma construção social. Tudo isso faz de mim uma referência na cultura brasileira, mas eu considero que isso não é uma coisa tão individual. O reconhecimento de universidades e do CCBB, por exemplo, constroem essa figura social em que acabei me tornando.
<h2>Serviço</h2>
Mostra Bernardet e o cinema

CCBB DF (16/8 a 5/9) 

CCBB SP (24/8 a 22/9) 

CCBB RJ (28/8 a 22/9)
Entrada gratuita

Jean-Claude Bernadet, de 88 anos, ícone do cinema brasileiro, será homenageado por uma mostra de filmes (por trás ou na frente das câmeras) que serão exibidos nas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

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