247 - Morreu, nesta quarta-feira (23), aos 79 anos, o poeta e filósofo Antonio Cicero, figura central da cultura brasileira e renomado letrista da música popular. A informação foi confirmada pela Academia Brasileira de Letras (ABL), da qual ele fazia parte desde 2017. Cicero enfrentava complicações decorrentes do Alzheimer e sua morte ocorreu na Suíça, local escolhido para a realização do procedimento de morte assistida, relata o jornal <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2024/10/23/morre-o-poeta-e-filosofo-antonio-cicero-aos-79-anos.ghtml">O Globo</a>.
Com uma carreira marcada pela reflexão filosófica e pela profunda sensibilidade poética, Antonio Cicero se destacou tanto na literatura quanto na música. Autor de diversos livros de ensaios e poesia, ele também contribuiu com letras que marcaram gerações, colaborando com grandes nomes da música brasileira, como Marina Lima, sua irmã, e Caetano Veloso.&nbsp;
A decisão de Cicero de buscar tratamento e, por fim, optar pela morte assistida na Suíça reflete uma trajetória de vida guiada pela filosofia, pela liberdade de escolha e pela serenidade diante das adversidades. O acadêmico, cuja produção literária sempre esteve envolta em questões profundas sobre a existência e o tempo, vinha lutando contra os efeitos do Alzheimer nos últimos anos, o que comprometeu sua saúde neurológica.
A ABL lamentou a perda do intelectual, ressaltando seu legado como "uma das mentes mais brilhantes da nossa contemporaneidade" e sua capacidade de traduzir, em palavras, os dilemas humanos mais universais.&nbsp;
Antonio Cicero deixa um vazio na cultura brasileira, mas sua obra permanece viva, eternizada tanto em livros quanto nas canções que fazem parte do imaginário popular. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão as letras de músicas como "À Francesa" e "Fullgás", que consolidaram sua contribuição inestimável à música brasileira.

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Cultura

Morre aos 79 anos o poeta e filósofo Antonio Cicero

247 - O violonista, compositor e guitarrista brasiliense Victor Vasconcelos apresenta espetáculo inovador no Clube do Choro, em Brasília, nesta quinta-feira (05/09), com Fátima Guedes, conhecida por suas composições marcantes e interpretações emocionantes. Victor Vasconcelos Quarteto convida Fátima Guedes é o nome do show, que une o talento de instrumentistas ao da cantora.
Fátima Guedes despontou na vida artística muito jovem. Em 1973, com apenas 15 anos, venceu o Festival de Música da Faculdade Hélio Alonso, com a canção “Passional”. Compôs trilhas para teatro e uma de suas canções, “Meninas da cidade”, foi gravada por Elis Regina e incluída no show “Transversal do tempo”.
Além das emblemáticas composições de Fátima - gravadas também por outros grandes nomes da história da música brasileira, como Simone, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Ney Matogrosso, Leila Pinheiro e Zizi Possi -, o espetáculo no Clube do Choro apresentará canções autorais dos dois discos lançados de Victor, e músicas do repertório popular brasileiro, como Dorival Caymmi, Tom Jobim e outros.
 Mesmo já tendo desenvolvido trabalhos com vários artistas icônicos, inclusive internacionais, o trabalho de Fátima Guedes possui forte impacto emocional para o brasiliense cujas canções ele aprendeu a admirar desde muito jovem, por conta do gosto musical de sua mãe. Por outro lado, Vasconcelos também possui vasta experiência ao lado de músicos emblemáticos, como é o caso de Mariana Aydar e Negra Li, valendo mencionar que, quando residiu em Londres, abriu shows de Paco de Lucia. 
Com bastante espaço também para a improvisação, Victor e Fátima contam com uma banda de grandes músicos. A fusão entre os instrumentistas e a cantora resultou em um repertório agradável, que mistura o melhor da MPB com nuances de jazz e bossa nova.
OFICINA DE CANTO BRASILEIRO - 
Aproveitando a presença de Fátima Guedes em Brasília, Victor Vasconcelos preparou uma oportunidade mais preciosa ainda: um workshop de canto brasileiro. Temas como técnica, interpretação, produção artística e postura cênica integram os tópicos a serem abordados nas tardes dos dias 06 e 07 de setembro.
As aulas acontecem no Instituto In Viva - Instituto de Música, que fica na SCLN 215 Bloco B sala 27. Informações: (61) 98300 6010 
SERVIÇO
SHOW: VICTOR VASCONCELOS QUARTETO CONVIDA FÁTIMA GUEDES
Local: CLUBE DO CHORO
QUINTA FEIRA, 05 DE SETEMBRO
MÚSICOS:
Victor Vasconcelos- guitarra, violão e voz
Fátima Guedes - voz
Oswaldo Amorim - Baixo Acústico
Thanise Silva - Flauta
Pedro Almeida - Bateria.
Ingressos disponíveis no site da bilheteria digital
<a href="https://www.bilheteriadigital.com/victor-vasconcelos-quarteto-convida-fatima-guedes-05-de-setembro">https://www.bilheteriadigital.com/victor-vasconcelos-quarteto-convida-fatima-guedes-05-de-setembro</a>
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Joaquim de Carvalho

Fátima Guedes se apresenta no Clube do Choro, em Brasília, com o Victor Vasconcelos Quarteto

247 - Caetano Veloso decidiu entrar com um processo contra o vereador Carlos Bolsonaro (PL) por violação de direitos autorais. A ação judicial foi confirmada por Paula Lavigne, esposa do músico, e se deve ao uso não autorizado da canção "O Leãozinho" em uma postagem política feita por Carlos na última terça-feira (27). A publicação, que já foi removida, utilizava a música em um contexto que envolvia dados da Lei Rouanet.
Essa não é a primeira vez que Caetano Veloso toma medidas legais contra a família Bolsonaro. Em 2022, ele já havia acionado o ex-presidente Jair Bolsonaro pelo uso indevido da música "Andar com Fé", de Gilberto Gil, também em uma postagem política. A ação judicial agora reforça a postura de Caetano contra o uso não autorizado de sua obra em campanhas políticas.
Carlos Bolsonaro ainda não se pronunciou sobre o novo processo. O uso de músicas por políticos sem a devida autorização tem sido uma questão recorrente no cenário global, com outros artistas, como ABBA, também tomando medidas legais semelhantes contra a extrema-direita nos EUA. (Com informações da agência O Estado de São Paulo).&nbsp;

Caetano Veloso processa Carlos Bolsonaro por uso indevido de 'O Leãozinho'

BB Notícias – “Vou sentir saudade do palco e do microfone”, afirmou Gilberto Gil ao anunciar a sua última turnê, Tempo Rei. E o público vai sentir saudade de presenciar a força sobrenatural de Gil ao vivo. Não à toa, em menos de quatro dias, 212 mil ingressos da tour foram vendidos. As apresentações do Rio de Janeiro, nos dias 29 e 30 de março, na Farmasi Arena, esgotaram rapidamente, mas a capital fluminense acaba de ganhar mais duas datas: 5 e 6 de abril. Para as novas datas, haverá pré-venda com benefícios exclusivos para clientes do Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa – a partir das 10h do dia 26 de agosto até às 10h do dia 29 de agosto, no site da <a href="https://www.eventim.com.br/giltemporei" target="_blank">Eventim</a>.
A pré-venda exclusiva para clientes do BB com cartões Ourocard Visa dá 30% de desconto sob ingresso de inteira, exceto as taxas de conveniência, com parcelamento em até 5x sem juros com Ourocard Visa, limitado a seis ingressos por CPF em cada categoria de ingressos. O desconto não é cumulativo à meia entrada ou entrada social.
No dia 29 de agosto, a partir das 12h, será aberta a venda de ingressos para o público geral, também na Eventim. Tempo Reipassará por nove cidades do Brasil e também contará com datas nos Estados Unidos e na Europa. A tour é apresentada pelo Banco do Brasil e o Ourocard Visa é o meio de pagamento oficial.
Da religião à física, passando pela filosofia e pela literatura, são inúmeras as tentativas de definir o conceito de tempo. Quando Gilberto Gil compôs "Tempo Rei", em 1984, ele propunha uma resposta à canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu Tempo Rei para dar nome à sua última turnê.
Gilberto Gil vem amadurecendo a ideia de não realizar mais turnês há algum tempo. É uma reflexão que ele enxerga como natural e a decisão visa diminuir a intensidade de sua agenda. Há também uma mudança de perspectiva: agora menos centrada no plano material e mais próxima à espiritualidade. A turnê Tempo Rei será a experiência de celebrar a ampla obra musical do cantor e compositor baiano, trilha sonora que está enraizada na cultura do país, além de estar presente no DNA de todo brasileiro.
O princípio de Gilberto Gil na música foi com o acordeão (inspirado por Luiz Gonzaga), nos anos 1950. E sua sonoridade foi se moldando no passo em que outras referências chegaram ao seu alcance. De João Gilberto e da bossa nova a Dorival Caymmi; até que ele se conectasse com o violão – instrumento que abriga as harmonias particulares de sua obra até hoje. Com o passar das décadas, ficou evidente uma unidade muito preciosa no catálogo fonográfico de Gil, com canções que sempre retrataram o país, e uma musicalidade moldada por formas rítmicas e melódicas muito pessoais.
O desafio da última turnê Tempo Rei será, justamente, o de condensar esse tesouro nacional e levá-lo para o palco, enaltecendo o cancioneiro e os vários Gilbertos que conhecemos: o cantor e compositor; o tropicalista que foi preso pela ditadura militar e se exilou em Londres; o Ministro da Cultura; o imortal da Academia Brasileira de Letras; o Doutor Honoris Causa pela Berklee College of Music, em Boston (EUA); o que detém o título de "doutor honoris causa" da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj); e o patriarca de uma família musical.
"Foram vários os elementos que ponderei para chegar na decisão da realização de uma última turnê. Houve reflexão sobre este mercado e também sobre a exigência física necessária para esses grandes shows. Quero continuar fazendo música em outro ritmo, mas, antes, teremos essa celebração bonita junto do público e da família. Transformai as velhas formas do viver", afirma Gilberto Gil.
"É natural que a gente fale de ‘tempo’ de várias perspectivas e fico pensando em todas as viagens e turnês que fizemos. São 43 anos de estrada, nas quais viajamos o país e o mundo com a música de Gil. Nos últimos anos, traduzimos a carreira dele em audiovisual, em plataformas multidisciplinares e, agora, levamos essa história completa para o palco para uma última turnê de grandes proporções", adiciona Flora Gil, diretora da Gege Produções.
"Apresentar a turnê de um dos maiores nomes da música brasileira é uma verdadeira honra. Gil é potência e símbolo cultural que se conecta com o BB para falar da força do tempo. Há mais de 30 anos, apoiamos e incentivamos a cultura e a diversidade brasileiras, que transformam vidas. Seguimos juntando e misturando a música com as oportunidades negociais, valorizando a riqueza artística do nosso país e os benefícios exclusivos para clientes", comenta Paula Sayão, diretora de marketing e comunicação do Banco do Brasil.
Com direção artística de Rafael Dragaud, direção de musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra), José Gil (bateria), João Gil (baixo), Nara Gil (voz), Flor Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sete (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o tempo. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o agora. E esse é o convite e a proposta do artista: embaralhar as cartas de sua própria história e viver junto com seu público um espetáculo que o Brasil e o mundo irão guardar para sempre na memória.
Benefícios exclusivos para clientes BB Ourocard Visa na venda de ingressos
- Pré-venda exclusiva para todas as categorias/setores de ingressos
- 30% de desconto sob ingresso de inteira, exceto as taxas de conveniência. Não cumulativo à meia entrada ou entrada social.
- Parcelamento em até 5 vezes, sem juros, para a compra de ingressos com Ourocard Visa
- Limite de compra de até 6 ingressos por CPF em cada categoria de ingressos.
Datas e locais
15 de março de 2025 - Salvador - Casa de Apostas Arena Fonte Nova
29 de março de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)
30 de março de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)
05 de abril de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (DATA EXTRA)
06 de abril de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (DATA EXTRA)
11 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque
12 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque
07 de junho de 2025 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha
14 de junho de 2025 - Belo Horizonte - Arena MRV
05 de julho de 2025 - Curitiba - Ligga Arena
09 de agosto de 2025 - Belém - Estádio Mangueirão
15 de novembro de 2025 - Fortaleza - Centro de Formação Olímpica (CFO)
22 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall
Serviço
Gilberto Gil - Tempo Rei, a última turnê
Apresentado por Banco do Brasil
Pré-venda de ingressos na <a href="https://www.eventim.com.br/giltemporei" target="_blank">Eventim</a> exclusiva para clientes BB com cartões Ourocard Visa
Mais informações em <a href="https://www.bb.com.br/giltemporei" target="_blank">bb.com.br/giltemporei</a>&nbsp;
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Gilberto Gil vende mais de 210 mil ingressos e anuncia mais duas datas no Rio

Por Regina Zappa, para o 247 
<blockquote>Um lugar deve existir
Uma espécie de bazar
Onde os sonhos extraviados
Vão parar
(A moça do sonho)</blockquote>
Lá pelas tantas, o narrador avisa que não valeria a pena escrever um diário sobre seu tempo de criança vivido na capital italiana porque, mesmo sendo escritas a quente, as memórias seriam retocadas à medida que fossem postas no papel. Melhor deixar o esquecimento fazer seu trabalho, diz o narrador. Assim, no futuro, a imaginação cobriria as lacunas da memória e “os acontecimentos reais se revezariam com o que poderia ter acontecido”.
Apesar de misturar ficção e memória, o novo livro de Chico Buarque, “Bambino a Roma”, não deixa dúvidas de que é seu romance mais autobiográfico. O ano é 1953, quando Sérgio Buarque, pai do autor, levou a família para a Itália, onde ocupou durante dois anos a cátedra de Estudos Brasileiros na Universidade de Roma. Na capital italiana, entre oito e dez anos, Chico construiu um universo de lembranças muito particular e precioso a partir das descobertas formidáveis de um garoto “no estrangeiro”. Um universo que entregou ao narrador de suas histórias e onde tudo pode ser verdade, sonho ou invenção.
Com maestria, o autor entra na pele do seu menino e, através do seu olhar arguto e sutil, nos conduz por aventuras e experiências infantis pelas vias e piazzas romanas, e temos certeza: Chico é o bambino e está em Roma.
A paixão nada secreta por Sandrene, sua musa desengonçada da escola americana, para quem ele escreve seu primeiro romance, se desfaz em pó quando ela desperdiça seu talento precoce e lança ao vento as páginas do suado manuscrito do garoto. O prenúncio da veia literária aparece também na despedida de sua professora. Miss Tuttle – a quem o livro é dedicado – diz adeus ao aluno querido com a certeza de que um dia encontrará histórias e romances escritos por F. B. de Holanda.
A história segue um ritmo homogêneo e acomoda memória e invenção sem desvios abruptos. O incômodo de ser “estrangeiro” e ter de se adaptar a novos códigos não impede que o menino voe com sua bicicleta de pneus brancos pelas ruas próximas à sua casa e ao colégio, e faça amizade com o filho do verdureiro ou com o garçom do restaurante frequentado pela família aos domingos. Quando encontra, em êxtase, em uma livraria do bairro, o livro de Sérgio Buarque, “Raízes do Brasil”, traduzido para o italiano, o menino descobre a estatura do pai.
Nem é tudo verdade, nem tudo é invenção. A atriz Alida Valli, com quem o bambino dança uma valsa na festa do seu amigo, é real. Mas teria ele encontrado de verdade a famosa atriz italiana? E teria ela se interessado em dançar com o pirralho? Não importa. Como dizem os italianos: se non è vero, è molto ben trovato.
Depois do angustiante e emblemático “Anos de Chumbo”, Chico volta à literatura com a leveza e graça do seu “Bambino”. O humor percorre toda a narrativa e, em muitos momentos, o leitor deixa escapar boas risadas. Como no começo do capítulo em que os filhos, reunidos em torno da mãe, uma condessa italiana à beira da morte, decidem que ela não pode morrer sem aprender “de uma vez por todas” as regras do impedimento no futebol. Ou como nas histórias (talvez traumáticas) da mão despudorada de Mister Welsh.
Por vezes, o narrador abandona a memória antiga para voltar aos dias em que viveu em Roma em outras ocasiões, já adulto. Passou um ano em Roma, no exílio, quando o Brasil vivia a ditadura, e quando ainda não sabia que as lembranças o perseguiriam até que retornasse outra vez, agora já em vias de escrever seu livro, apenas para consolidar a memória e tornar as reminiscências mais palpáveis. Como na visita que fez ao apartamento em que morou com a família, agora habitado por mafiosos russos. Será?
Por fim, ao escrever suas memórias, o autor vai recobrando a serenidade e se livra da ânsia de desvendar a vida do bambino em Roma. Quem liberta o “escritor atormentado por recordações da infância” é o próprio ato de escrever. Mas também o antigo amigo Amadeo, filho do verdureiro, que ele reencontra muito depois e que agora, já velho, não quer saber de lembranças atormentadas. Amadeo diz a ele, nada sutilmente: “Torna al tuo paese, figlio di puttana.” E com o livro concluído, o bambino pode, finalmente, voltar em paz para o seu país.

É tudo verdade. Ou quase

247 - O cantor e compositor Clodo Ferreira, professor de comunicação da UnB, certamente estaria no Clube do Choro na noite desta terça-feira (30/07), se um câncer não o tivesse levado, há duas semanas. Grande compositor, parceiro de Fagner em canções de sucesso, como Revelação, Clodo teve uma vida dedicada à arte e também ao compromisso de transformação social.

Por isso, seu legado estará presente no espetáculo desta noite, que começa às 20 horas, num dos espaços nobres da música em Brasília. Organizado por Joaquim Barroncas, terá a participação das cantoras Márcia Tauil, Myrlla Muniz e Janette Dornellas, do rapper GOG, e dos cantores Sérgio Morais, Tico de Moraes e Victor Abrão.
Também estarão presentes os músicos: Ana Noronha (percussão), Cairo Vitor (violão e direção musical), Enos Marcelino (acordeão), João Marinho (violão), Ocelo Mendonça (violoncelo), Paula Zimbres (baixo) e Sidney Campos (bateria).
Como explica Barroncas, o tema da apresentação (A Transformação Social Através da Música) se refere às histórias de superação e ascensão social de muitos artistas da capital. Ao mesmo tempo, explica outra razão do espetáculo: obter doações de instrumentos musicais para escolas e projetos sociais.
Na mesma oportunidade, será lançada a 12a. edição do Guia Musical de Brasília, com entrevistas exclusivas do poeta do rap GOG, do trio Myrlla Muniz, João Marinho e Ocelo Mendonça, do maestro Jorge Antunes, pioneiro da música eletrônica do Brasil, e também a última entrevista de Clodo Ferreira.
Sobre a homenagem ao compositor, a cantora e professora de canto Myrlla Muniz, que interpretará “Mentira da saúde”, uma das músicas de Clodo Ferreira presentes em seu DVD, disse, em entrevista ao Correio Braziliense:
"Cantar para ele, agora, será uma grande emoção. Clodo é um 'Bach brasileiro', um poeta impávido, como nos chamávamos internamente. Dizia a ele que, quando cantava, ele dava aula. E ele gostou disso. É retumbante a sua música, como um hino que ainda iremos aprender e conhecer", enaltece Myrlla. 
Myrlla afirmou ainda: “Tive a honra de ter Clodo Ferreira como amigo e uma espécie de coorientador na pesquisa que fiz sobre Patativa do Assaré para o meu mestrado. Ele me deu caminhos e olhares sobre a nossa cultura (era do Piauí), também foi meu convidado no DVD que gravei no teatro dos bancários em 2016, chamado Fulô do sertão, um apanhado dos meus 25 anos de música.
Serviço:
Data: 30 de julho / 2024 – terça-feira
Horário: 20 horas
Local: Clube do Choro (SDC Bloco G – Brasília)
Couvert artístico: R$ 45,00 (pela <a href="https://www.bilheteriadigital.com/guia-musical-de-brasilia-a-transformacao-social-atraves-da-musica-30-de-julho">Bilheteria Digital</a>)
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A transformação social através da música: Cantores fazem show para arrecadar instrumentos musicais e homenagear Clodo Ferreira

Por Pedro Peduzzi - Repórter da Agência Brasil - Brasília
Morreu nesta terça-feira (16), aos 72 anos, o músico, compositor, instrumentista e professor da Universidade de Brasília (UnB), Clodo Ferreira (foto). Clodomir Souza Ferreira estava internado no Hospital de Brasília, onde fazia tratamento contra um câncer.
Nascido em Teresina, no Piauí, Clodo completaria, no dia 30 de julho, 73 anos. Ao lado dos irmãos Climério e Clésio, compôs canções imortalizadas nas vozes de diversos artistas reconhecidos nacionalmente, como Dominguinhos, Fafá de Belém, Elba Ramalho, Simone, MPB-4, Milton Nascimento, Nara Leão, Ney Matogrosso e Zizi Posse, entre outros.
Aos 12 anos, Clodo veio morar em Brasília, onde, aos 15 anos, iniciou sua trajetória musical. Um de seus maiores sucessos foi Revelação, interpretada por Fagner. Ele morreu na capital da República.
"Um dia vestido de saudades vivas faz ressuscitar. Casas mal vividas, camas repartidas faz se revelar. Quando a gente tenta de toda maneira dele se guardar, sentimento ilhado, morto, amordaçado, volta a incomodar", diz o verso inicial desta música lançada em 1977, mas que até os dias atuais se mantém viva nas vozes e violões de artistas brasileiros.
<h2>Chope no Escuro</h2>
Seu disco de estreia - Chope no Escuro - foi lançado em 1974. Acompanhado dos irmãos, gravou em 1977 o álbum São Piauí, com participações do guitarrista Robertinho do Recife e de Amelinha, entre outros.Na sequência, lançou Chapada do Corisco, em 1979. Ainda no final dos anos 1970 e início da década de 80, seu reconhecimento ficou ainda maior, com várias músicas sendo interpretadas por um número cada vez maior de artista reconhecidos.Cebola Cortada, composta em parceria com Petrúcio Maia, foi gravada por Fagner e pelo grupo MPB-4. Aruanã, parceria com Climério, fez parte da trilha sonora do filme A Difícil Viagem, de Geraldo Moraes. A música Querubim, em parceria com Dominguinhos, chegou a ser produzida por David Byrne, na compilação “Forró etc. – Music of the Brazilian Nordest”.
Em meio a todo esse cenário, Clodo se tornou professor da Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília. Criatividade em Publicidade; Comunicação e Música foram algumas de suas disciplinas. O vínculo com a música se manteve, ainda que em um ritmo menor, até que, em 1998, ele lança o CD Corda de Aço e, em 2001, Tiro Certeiro. No ano seguinte lançou o CD Gravura, que contou com a participação de seus filhos Pedro e João Ferreira. 
"Estamos todos muito tristes com a partida dele. Somos muito gratos pela oportunidade de conviver com ele. Tivemos uma vida muito feliz e harmoniosa. E ele nos ensinou tudo durante esse período", disse à Agência Brasil o filho João Ferreira. Clodo deixa também a esposa Helô, sua companheira há mais de 40 anos.
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Morre Clodo Ferreira, autor da música Revelação, um dos maiores sucessos da MPB (vídeo)

Por Gilberto Costa, repórter da Agência Brasil - Cinquenta e oito anos de carreira, 537 canções, 1.302 gravações, 50 discos (próprios ou com parceiros, em estúdio ou ao vivo), quatro peças de teatro, uma novela, um livro de contos e seis romances – o próximo, Bambino a Roma, será publicado em agosto. Esse é o legado do compositor, dramaturgo e escritor <a href="https://www.chicobuarque.com.br/" target="_blank">Chico Buarque de Hollanda</a>, que nesta quarta-feira (19) comemora 80 anos junto com a família, em Paris.
A vasta obra de Chico é objeto de mais de uma dezena de livros, alguns lançados nesta celebração octogenária. Entre os autores, se destaca Adélia Bezerra de Meneses, professora de teoria literária na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e na Universidade de São Paulo (USP). Ela escreveu três livros sobre o artista, o último Chico, Buarque ou a Poesia Resistente – Ensaios sobre as Letras de Canções Recentes (editora Ateliê), está em finalização gráfica.
Adélia foi militante estudantil na década de 1960, trabalhou com alfabetização de adultos com o método Paulo Freire em uma vila operária em Osasco, assistiu com “igual paixão” a reuniões da Ação Popular (AP) e aos festivais da MPB no Teatro Paramount (TV Record). Fez mestrado e doutorado sob a orientação de Antonio Candido, professor no Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da USP. A tese foi publicada em livro Desenho Mágico - Poesia e Política em Chico Buarque, que ganhou o Prêmio Jabuti de 1982, na categoria Ensaio.
A seguir, os principais trechos da entrevista que Adélia Bezerra de Meneses concedeu por escrito à Agência Brasil.
Agência Brasil: A senhora tem dois livros publicados [mais um no prelo] sobre as composições de Chico Buarque. Por que a canção popular merece estudos de literatura? 
Adélia Bezerra de Meneses: Eu tenho na manga um argumento de autoridade. Guardo comigo, como uma preciosidade, que compõe a caixa de tesouros que já doei à minha neta, um cartãozinho do [Carlos] Drummond [de Andrade], em que, agradecendo o envio do meu primeiro livro sobre o Chico Buarque, chama a obra dele de “poesia”.
A canção popular é um extraordinário veículo para a poesia. Atualmente, pouca gente lê um livro de poemas, mas muitos ouvem canção, decoram as letras, cantam junto. Mas isso – essa junção de melodia com letra – não é um fenômeno da modernidade: desde a mais remota antiguidade, a poesia vinha amalgamada com a música: lírica é a poesia acompanhada ao som da lira.
A pergunta toca num ponto sensível, ferozmente polemizado por alguns críticos de música. Por experiência própria, posso afirmar que nem toda letra de canção pode ser tratada como poema, mas as canções de Chico suportam essa abordagem – que não é nem superior, nem inferior à análise musical: é outro o viés buscado. Importa também dizer que há distinções entre os compositores, e Chico – conforme suas próprias declarações – pende mais para a letra do que para a música.
Agência Brasil: Em seu primeiro livro, Desenho Mágico, a senhora se propôs “estabelecer um paralelo” entre a história do Brasil e a obra dele. Que história do Brasil o Chico Buarque compôs? 
Adélia Bezerra de Meneses: A maneira de eu abordar a obra de Chico Buarque como um todo foi apontar que a sua produção assumiu as modalidades da “poesia resistência” desdobrada em lirismo nostálgico/lirismo amoroso; utopia; crítica. Isso não significa em absoluto uma redução a canções de temática social explícita.
Como se efetiva essa resistência na obra de Chico Buarque? No lirismo nostálgico, a recusa do presente opressor se dá por uma volta ao passado, seja o passado individual de cada um, que é a própria infância, como em João e Maria e Maninha; seja o passado coletivo, da sociedade pré-industrial, em que as relações humanas não eram degradadas pela estandardização e massificação, como em Realejo, ou A Banda.
Na vertente crítica, há a recusa do presente adverso, ferindo-o através da crítica social, seja de forma direta, como em Construção, Angélica e O Meu Guri; seja através das ricas modulações de que se reveste a ironia, como em Mulheres de Atenas, Bye Bye, Brasil, Bancarrota Blues, etc. Quanto às canções de protesto, como Apesar de Você, Cálice e Quando o Carnaval Chegar, originam-se no vértice da crítica e da utopia. Assim, Apesar de Você, que se tornou uma espécie de hino oficial contra a ditadura, recusa de um presente de opressão e espera de um “amanhã” que há de ser um outro dia.
Na variante utópica verifica-se a recusa da realidade opressora, projetando-se para um tempo-espaço outros, em que não se daria mais o reino da falta da liberdade, da exploração e do simulacro. São canções que cantam o “dia que virá”, ou propõem um futuro em que se dará a reconciliação do homem consigo próprio e com o mundo. Delas, a paradigmática é O Que Será, visionária e épica, um canto libertário, erótico e político.
Uma observação importante é que, em seu prosseguimento, a utopia rareia cada vez mais na produção de Chico Buarque. De fato, difícil utopia essa dos anos que atravessamos, contra o pano de fundo do capitalismo multinacional e da pasteurização dos projetos revolucionários. Que princípio esperança resta para ser afirmado num mundo que verga ao fim da história” e que o novo perdeu sua força mobilizadora?
Agência Brasil: A senhora escreveu sobre “figuras do feminino na canção de Chico Buarque”. Que mulheres há nessas canções? 
Adélia Bezerra de Meneses: É uma pergunta complicada de ser respondida, como todas assim genéricas, levando-se em conta que Chico privilegia a mulher como protagonista, modulando o feminino de diversas maneiras. Uma observação inicial é que, sendo quase sempre no contexto de uma intensa relação afetiva que se flagra o fundamental do feminino, desliza-se inescapavelmente para o terreno dos afetos, obrigando-nos a descortinar o poderoso filão da lírica amorosa do autor. Em outras palavras, falar sobre a lírica amorosa de Chico Buarque quase que se confunde com falar sobre a mulher. Pegando alguns exemplos ao acaso: Pedaço de Mim ou Olhos nos Olhos: aí se destaca a mulher num momento de separação afetiva – por sinal, revelando reações femininas polares: percepção de incompletude e mutilação, no primeiro caso; e, no segundo, atitude desafiante frente ao antigo amor que, após uma separação desarraigada, vai encontrá-la “refeita”, “até remoçando”. Ou tomemos Mar e Lua, que mostra uma relação homoerótica no registro feminino, de infinita delicadeza e sensibilidade: “Todo mundo conta / que uma andava tonta / grávida de lua / E outra andava nua / ávida de mar.”
Agência Brasil: Outros compositores anteriores e contemporâneos do Chico Buarque escreveram canções com o eu lírico feminino. Por que ele é o mais lembrado por compor assim? 
Adélia Bezerra de Meneses: Quero crer que esse “mais lembrado” seja o índice de um consenso do público, portanto uma consagração popular, não? Sem se fazer nenhuma estatística, tem-se a impressão de que tanto quantitativa quanto qualitativamente, Chico, dentre os compositores mais conhecidos, sobressai compondo no feminino, com uma competência única.
Por quê? Porque ele é poeta. Com efeito, o poeta é aquele ser a quem é dado, mais do que aos outros, o poder de manifestar a vida dos afetos; é como se ele tivesse uma maior possibilidade de contato com o inconsciente, pessoal e filogenético [genealógico], e a poesia é um espaço em que se permite ao inconsciente aflorar. É assim que nas canções de Chico Buarque emerge a fala da mulher, de uma perspectiva, por vezes, espantosamente feminina. Diante de algumas de suas composições, eu já me pilhei pensando: como é que ele sabe?
Agência Brasil: Chico Buarque escreveu quatro peças de teatro, uma novela, um livro de contos e seis romances. Essa literatura tem a mesma importância e qualidades estéticas das canções? 
Adélia Bezerra de Meneses: Chico Buarque é um desses casos de artista com verdadeiro comprometimento com a palavra nas suas várias modalidades, com a mesma eficácia estética: é o romancista laureado, de penetração internacional, é o dramaturgo de peças que marcaram o teatro brasileiro, é o contista rascante que nos leva para os anos de chumbo. No entanto, para a imensa maioria dos nossos conterrâneos, Chico é o compositor/poeta, autor de canções que passaram a integrar o patrimônio da sensibilidade brasileira. Não por acaso, ganhou o Prêmio Camões, a mais alta honraria atribuída a autores da língua portuguesa, pelo conjunto da obra. Mas uma coisa interessantíssima é que em seu discurso em Portugal, por ocasião do recebimento do prêmio, no Palácio de Queluz, e confessa, com surpreendente simplicidade: “Mas por mais que eu leia e fale de literatura, por mais que eu publique romances e contos, por mais que eu receba prêmios literários, faço gosto em ser reconhecido no Brasil como compositor popular...”
Temos aqui, como se vê, um caso em que a avaliação do público e a autoavaliação do artista convergem. E, um pouco antes, no mesmo discurso, ele tinha citado Vinicius de Moraes, amigo de sua família, para quem a palavra cantada talvez fosse “simplesmente um jeito mais sensual de falar a nossa língua.” Talvez esteja aqui a explicação para a penetração da canção popular, que vai mais fundo que o texto escrito ficcional: a canção, palavra cantada, nos pega sensorialmente.
Sua pergunta também dá oportunidade para uma última observação: é de se notar, na dramaturgia de Chico Buarque, a importância das canções, muitas vezes estruturando o enredo das suas peças. E algumas se autonomizaram, descolando-se da ação dramática onde se originaram: é o caso de Pedaço de Mim (da Ópera do Malandro), de Cala a Boca, Bárbara (da peça Calabar), de Gota d´Água e de Roda Viva (das peças de, respectivamente, mesmo nome). Elas ganharam tal força que são cantadas sem que se faça referência ao texto dramático de onde provieram.
Agência Brasil: Sua tese que resultou no livro Desenho Mágico foi orientada pelo professor e crítico literário Antonio Candido, amigo dos pais de Chico Buarque – Maria Amélia e Sérgio Buarque de Hollanda. Eles leram os originais do seu trabalho. O escritor Humberto Werneck conta que o próprio Chico Buarque ligou para a senhora após sua aprovação no doutorado. Como foi a relação com o seu objeto de estudo? Chico leu seus livros sobre ele? 
Adélia Bezerra de Meneses: De fato, o professor Antonio Candido me apresentou ao professor Sérgio e à dona Maria Amélia, pessoas de uma extraordinária riqueza afetiva. Eles leram o meu trabalho e logo providenciaram para que um exemplar chegasse às mãos do Chico – e o portador foi ninguém mais nem menos que o Darcy Ribeiro. E eu pude conversar com o Chico ainda antes da publicação do livro, resolvendo alguns problemas – em geral, de estabelecimento de texto.
Quanto à sua pergunta sobre a relação com o “objeto de estudo”, criou-se na [minha] família um anedotário cercando as comunicações com o Chico, já famosíssimo. No dia do doutorado, na festinha de comemoração, em que estavam presentes o professor Sérgio e dona Maria Amélia, tocou o telefone e quando a pessoa que atendeu a ligação do Rio de Janeiro perguntou quem queria falar com a Adélia, a resposta foi: "é a tese”. As brincadeiras continuavam: posteriormente à publicação, quando o livro ganhou o Prêmio Jabuti, seu telefonema cumprimentava pelo “recebimento da tartaruga.”
Agência Brasil: Qual a canção de Chico Buarque de que a senhora mais gosta? Por quê? 
Adélia Bezerra de Meneses: Que pergunta difícil... Eu seria absolutamente incapaz de escolher uma única. E o problema é que, com o passar dos anos, a resposta fica cada vez mais difícil porque, ao elenco que eu possa ter elegido, deve-se acrescentar algo novo que terá surgido, de alta qualidade, como uma estrela nova a alterar a constelação tão custosamente formada. Quando em 2017 o jornal Folha de S.Paulo fez uma enquete, perguntando quais as três canções preferidas a um grupo de críticos, eu fiz uma listinha de quatro. Mas, agora, passados alguns anos, mais uma veio, necessariamente, se agregar ao elenco. São cinco: Cala a Boca, Barbara; O Que Será; Todo Sentimento; Construção; e As Caravanas.

Chico Buarque integra patrimônio da sensibilidade brasileira

247 – Aos 86 anos, Martinho da Vila, renomado cantor e compositor de samba, achava que já havia se aposentado. Porém, um convite de Paulo Junqueiro, presidente da Sony Music, fez o artista mudar de ideia e lançar "Violões e Cavaquinhos", seu novo disco. O álbum, com 12 faixas, inclui regravações de clássicos e quatro inéditas, com participações de suas filhas Alegria Ferreira e Mart’nália, Preta Gil e o rapper L7nnon, como aponta <a href="https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2024/05/martinho-da-vila-canta-com-l7nnon-diz-que-viveu-auge-dos-discos-e-elogia-madonna.shtml">reportagem</a> da Folha de S. Paulo.
Martinho relembra o auge da indústria fonográfica, quando a gravação de discos era intensa. Hoje, observa que a prática mudou, com os artistas lançando músicas individualmente. O novo disco, com arranjos minimalistas de violão e cavaquinho, realiza um desejo antigo do cantor. Entre os músicos participantes estão Rafael dos Anjos, Carlinhos Sete Cordas e Pretinho da Serrinha. Martinho também gravou a percussão das músicas .
As faixas inéditas incluem "Coisa de Preto", em parceria com Chico César, e "Sempre Bela", com influências lusófonas e indígenas. Martinho, também autor da autobiografia "Martinho da Vida", que será discutida na Feira do Livro em São Paulo, se diz feliz com sua fase atual. Ele elogiou a apresentação de Madonna no Rio de Janeiro e recordou com emoção os ícones do samba que conheceu, como Nelson Cavaquinho e Cartola.
Confira:
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Aos 86 anos, Martinho da Vila lança novo álbum – e é espetacular

247 - A Justiça de São Paulo negou o pedido de exumação do corpo da cantora Gal Costa, falecida em novembro de 2022. O pedido, feito pelo filho da artista, Gabriel Costa, emergiu de suspeitas acerca das circunstâncias que envolveram a morte de sua mãe. 
Gabriel expressou dúvidas, destacando que Gal estava em aparente boa saúde um dia antes de seu falecimento. No entanto, a decisão judicial destacou uma questão técnica, com a juíza responsável pelo caso apontando que a solicitação ultrapassa os limites administrativos e registrais da Vara de Registros Públicos.
A causa oficial da morte, conforme a certidão de óbito, foi atribuída a um infarto agudo do miocárdio, desencadeado por uma neoplasia maligna na cabeça e no pescoço. Contrariamente, Gabriel contesta essa versão, mencionando a ausência de um médico no momento crítico que pudesse atestar a causa da morte e relata que a ex-parceira e empresária da cantora, Wilma Petrillo, impediu qualquer autópsia e insistiu no sepultamento em um jazigo particular.
Em um desenvolvimento relacionado, Wilma Petrillo propôs à Justiça que Gabriel Costa seja submetido a uma avaliação psiquiátrica e psicológica. Esse exame visa determinar, entre outros aspectos, se o filho da cantora encontra-se em uma condição de vulnerabilidade. Essa solicitação surge no contexto de uma disputa pela herança de Gal Costa, adicionando mais uma camada de complexidade ao caso.
A negação do pedido de exumação por parte da Justiça adiciona um novo capítulo à já conturbada questão da herança da icônica cantora brasileira, evidenciando as tensões entre os envolvidos e as diferentes narrativas sobre os últimos dias de Gal Costa.
Diante das acusações apresentadas, a juíza solicitou o encaminhamento do caso para uma autoridade policial, a fim de que os fatos relatados pelo jovem sejam devidamente investigados.

Gal Costa em apresentação em Vigo, na Espanha, em julho de 2006 18/julho/2006

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