247 - A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS), sediada na Califórnia (EUA), confirmou que o longa-metragem brasileiro "Ainda Estou Aqui" é um dos elegíveis para a categoria de "Melhor Filme Internacional" do Oscar. De acordo com a revista Variety, no total, são 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, incluindo "Ainda Estou Aqui".
Dirigido por Walter Salles, o longa ‘Ainda estou Aqui’ narra a vida da família Paiva – a mãe, Eunice, e os cinco filhos – após o desaparecimento do marido de Eunice, o deputado Rubens Paiva, preso, torturado e morto pela Ditadura Militar (1964-1985).
O filme tinha sido vencedor do prêmio de "Melhor Roteiro" no Festival de Cinema de Veneza. Também foi um sucesso de bilheterias. A produção já ultrapassou a marca de 1 milhão de espectadores nos cinemas e arrecadou mais de R$ 23,5 milhões em bilheteria.
No Brasil, o filme estreou nos dias 7 de novembro. As listas com os pré-selecionados nas principais categorias saem dia 17 de dezembro. Depois, a lista oficial de indicados será anunciada no dia 17 de janeiro de 2025. A cerimônia de premiação acontece no dia 2 de março, em Los Angeles, nos Estados Unidos (com Abr).

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Cultura

Academia confirma 'Ainda Estou Aqui' como elegível ao Oscar

247 – Em novembro deste ano, o Brasil alcançou o maior número de salas de cinema em funcionamento da última década, segundo dados divulgados pela Agência Nacional do Cinema (Ancine).
Atualmente, o Brasil possui 3.481 salas de cinema ativas, comparado a 2.755 salas registradas há dez anos. Desde 2014, o número de salas foi aumentando, atingindo o pico de 3.478 unidades há cinco anos. A quantidade de salas, porém, voltou a sofrer uma queda devido à pandemia de Covid-19.
De acordo com o painel atualizado no site da Ancine, essas 3.481 salas estão distribuídas por 861 complexos de cinema em todo o território nacional.

Brasil

Brasil tem maior número de salas de cinema ativas em 10 anos

247 - O cineasta Ricardo Favilla participou do programa "Denise Assis Convida", da TV 247, para falar sobre seu recente trabalho cinematográfico, Alarme Silencioso, um filme que explora o tema do suicídio. A escolha do tema, ainda visto como tabu, levou Favilla a construir um roteiro que coloca os jovens frente a uma situação delicada: durante um ensaio de peça teatral, eles recebem de volta uma amiga que havia tentado tirar a própria vida e, com isso, enfrentam o desafio de como lidar com ela. Questões como "Falar ou não falar?" e "Perguntar ou não perguntar?" surgem entre os jovens, refletindo as dúvidas e incertezas que cercam o assunto.
Favilla explicou que seu propósito foi abrir um espaço de escuta e acolhimento para aqueles que sobreviveram, amigos e familiares, permitindo que compartilhem suas experiências. "Minha ideia foi dar voz aos que tentaram, aos amigos e parentes dos que sobreviveram ou não, para falarem sobre o tema, serem ouvidos, acolhidos e incentivados a ressignificar suas existências, propondo saídas a jovens em situação de ideação suicida”, afirmou.
O diretor enfatizou que um dos objetivos de Alarme Silencioso é contribuir para a recuperação da autoestima e da esperança, oferecendo aos jovens perspectivas alternativas e caminhos possíveis em momentos críticos.
No Brasil, aproximadamente 288 mil pessoas sobrevivem a tentativas de suicídio a cada ano, sendo muitos deles jovens. A Organização Mundial da Saúde (OMS) destaca o suicídio como uma das principais causas de morte no mundo. O Brasil ocupa a oitava posição no ranking global.
Dados do Anuário Brasileiro de Segurança Pública de 2023 mostram que, em 2022, foram registrados 16.262 suicídios no país, um aumento de 11,8% em comparação a 2021. O estudo aponta que todas as regiões brasileiras tiveram crescimento nas taxas, especialmente no Sul e Centro-Oeste. Os índices são mais altos entre homens e idosos, mas o aumento entre adolescentes é uma preocupação crescente.
Assista:&nbsp;
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Dafne Ashton

Entrevistas

Ricardo Favilla aborda suicídio em novo filme “Alarme Silencioso”

247 – Fernanda Montenegro, um dos maiores ícones da arte brasileira, celebra 95 anos em pleno esplendor. Reconhecida por seu trabalho brilhante no cinema, na televisão e no teatro, Fernanda alcançou um feito inédito para o Brasil ao ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1999, pelo filme Central do Brasil, dirigido por Walter Salles. A indicação colocou-a em uma seleta lista de atrizes que disputaram o prestigiado prêmio, ao lado de grandes nomes como Cate Blanchett, Meryl Streep, Emily Watson e Gwyneth Paltrow.&nbsp;
Embora Paltrow tenha vencido por Shakespeare Apaixonado, muitos ainda consideram a derrota de Fernanda uma das maiores injustiças da história da premiação.Em uma entrevista ao programa Tributo, da Globo, Fernanda relembrou sua visão tranquila sobre o evento: “Jamais pensei que iria levar esse negócio. Mesmo que não pegue a estatueta, aquilo já bota você no noticiário. Eu assisti como se estivesse em uma fantasia. Sabia que não ia levar nada, mas estive lá. Eu sou obediente, às vezes”, revelou, em tom bem-humorado.
Em julho de 2023, ela concedeu uma entrevista história ao programa Conversas com Hildegard Angel, na TV 247. A atriz falou sobre a sua trajetória artística e quando questionada sobre a sua maior decepção, ela afirmou: “Decepção? Se tive eu não quero saber”.
Ao falar sobre o que esperava para o futuro, disse: “Nada. A gente vai vivendo. A gente nunca sabe. A Simone de Beauvoir tem uma frase que diz ‘o acaso tem sempre a última palavra’. Essa frase é maravilhosa”, enfatiza.
Fernanda Montenegro também falou da esperança que tem na humanidade. “Sou de uma geração dos anos 30, 40, do fim de uma guerra. O mundo nem ia ter fronteiras. Mas havia esperança. E essa esperança veio. O que foi a nossa luta contra esses militares no poder durante 21 anos. O que foi isso? O que isso nos custou como liberdade, presença de cidadania? Mas havia esperança e havia luta. Havia a presença nos atos públicos, nos palcos e nas canções”, destacou. Reveja:
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Fernanda Montenegro chega aos 95 anos em pleno esplendor

247 - No programa "Denise Assis Convida", transmitido neste domingo (06/10), a pesquisadora e escritora Patrícia Machado discutiu o lançamento de seu livro "Cinema de Arquivo", publicado pela Editora Sagarana. Durante a entrevista, Patrícia revelou como recuperou fragmentos de filmes que documentaram momentos cruciais dos períodos pré e pós-ditadura no Brasil, traçando uma conexão entre Brasil, Cuba e França.
Machado explicou que os registros fílmicos, muitos deles realizados pelo cineasta Eduardo Escorel, que documentou o velório do estudante Edson Luiz, morto em uma passeata, foram preservados em Cuba e levados para a França, onde serviram como ferramentas de denúncia internacional. "Eu fui vendo que as pessoas saíam daqui com esses filmes, documentados pelo cineasta Eduardo Escorel, que filmou o velório do Estudante Edson Luiz, morto numa passeata, no Centro, eles eram recuperados em Cuba e seguiam para a França, onde eram exibidos como denúncia", relatou.
Além de Escorel, o crítico de cinema José Carlos Avellar também desempenhou um papel importante na documentação dos eventos de 1968, filmando, com uma câmera amadora, cenas das passeatas e capturando as expressões de medo e determinação dos participantes. "Enquanto o Escorel se esforçou para mostrar que havia multidão, ruas lotadas e fazia tomadas do alto dos prédios, o Avellar trazia para perto a ambientação da passeata, entre os que delas participavam", afirmou a pesquisadora.
O livro "Cinema de Arquivo" investiga o papel do cinema na preservação e divulgação de momentos históricos que marcaram o Brasil, além de destacar a importância desses registros para a memória coletiva do país.
Assista:&nbsp;
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“Fragmentos de filmes salvaram nossa história recente", diz Patrícia Machado

247 – Durante um evento que reuniu importantes nomes do audiovisual e da política brasileira, a cineasta Tata Amaral celebrou a volta do Brasil ao Festival de Cannes, destacando o papel fundamental da Apex (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) no fortalecimento das produções nacionais no mercado internacional. A fala de Tata Amaral aconteceu durante uma cerimônia que também contou com a participação do presidente Lula, cujo discurso trouxe uma profunda reflexão sobre as transformações econômicas e sociais do país.
"Em maio do ano passado, nós procuramos o presidente Jorge Viana para falar dos nossos programas de exportação, que tinham sido interrompidos. E quero dizer que a gente voltou de uma maneira linda no Festival de Cannes", afirmou Amaral, emocionada. A diretora enfatizou que a Apex permite ao Brasil estar presente nos principais mercados mundiais, não apenas com o licenciamento de suas obras, mas também por meio de coproduções que trazem parcerias e investimentos, gerando empregos e riqueza no país.
Amaral ainda destacou que o audiovisual é uma indústria de extrema importância para as maiores economias do mundo, citando os Estados Unidos como um exemplo de país que protege e promove seu setor cultural. "A arte, especialmente o audiovisual, não exporta somente conteúdo, mas também ideias", pontuou a diretora, ressaltando o papel do Brasil em difundir sua cultura globalmente.
Em seguida, o presidente Lula assumiu a palavra, trazendo uma reflexão sobre as recentes mudanças no Brasil, mesmo em um cenário em que muitos dos agentes políticos e econômicos permanecem os mesmos. "O país é o mesmo, a classe política é quase a mesma, a imprensa é a mesma, os bancos são os mesmos, os países que compram da gente são os mesmos. Por que mudaram as coisas?", questionou, provocando uma reflexão sobre os fatores que estão impulsionando o desenvolvimento nacional.
Lula destacou a importância de políticas públicas visionárias, como a criação da Embrapa, que transformou áreas antes consideradas improdutivas, como o cerrado brasileiro, em regiões altamente produtivas. "A tecnologia provou ao contrário", afirmou, usando o exemplo da agricultura no cerrado como uma metáfora para as possibilidades de inovação e progresso em outras áreas.
O presidente também criticou a concentração de recursos nas mãos de poucos e defendeu a importância da circulação de dinheiro entre pequenos e médios empresários, como forma de estimular a economia e gerar inclusão social. "O dinheiro não pode ficar parado na mão de pouca gente", destacou Lula, enfatizando que a mudança real acontece quando as pequenas empresas, muitas vezes invisíveis, começam a ser vistas e a participar ativamente da economia.
Lula também abordou a questão histórica da seca no Nordeste, apontando que a fome não é resultado da falta de água, mas sim de uma política mal gerida que, por décadas, impediu a execução de projetos como a transposição do Rio São Francisco. "A seca não é responsável pela fome, ela é o fenômeno da natureza; a fome é falta de visão política", afirmou, reiterando a necessidade de ações políticas que enfrentem os desafios da seca de maneira eficiente.
O evento, que contou com a presença de ministros como Fernando Haddad e Geraldo Alckmin, foi uma oportunidade de discutir o papel da cultura e do audiovisual no desenvolvimento do Brasil. Tata Amaral, com entusiasmo e orgulho, concluiu destacando o apoio que o governo tem dado ao setor, e a importância de continuar fortalecendo essa indústria, que, além de gerar empregos e renda, projeta a cultura brasileira no exterior.
"A gente voltou lindamente", afirmou a cineasta, simbolizando o retorno do Brasil ao cenário cultural global com vigor renovado. A fala de Tata Amaral e do presidente Lula reforça a importância do audiovisual e da cultura como motores de transformação social e econômica, destacando o papel das políticas públicas na promoção de um Brasil mais inclusivo e com maior presença internacional. Assista:
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"O Brasil voltou lindamente em Cannes", diz a cineasta Tata Amaral

Por Sergio Ferrari e Theodora Peter, de Locarno, Suíça
A Ibero-América deixará sua marca na 77ª edição do Festival Internacional de Cinema de Locarno, que está prestes a começar nessa cidade da Suíça italiana. Uma referência importante no cinema de autor, Locarno está comprometido com a abertura e a diversidade como alavancas para o sucesso.
Esse ano, o mais internacional dos festivais de cinema suíços oferecerá uma variedade de cerca de 220 filmes que serão exibidos em vários locais entre 7 e 17 de agosto. Nos cinemas "tradicionais"; no centro de exposições Palexpo FEVI, reconvertido com mais de 3 mil lugares, bem como na Piazza Grande do século XVI, coração histórico da cidade e metamorfoseada durante o festival em uma das maiores "salas de projeção ao ar livre" do mundo. Com uma área de 6.900 metros quadrados e uma tela gigante de 364 metros quadrados (26 por 14), e com um alcance visual e sonoro de primeira qualidade de até 100 metros, pode acomodar 8 mil espectadores sentados todas as noites.
Muito mais perto de Milão (apenas 115 quilômetros) do que de Berna, a capital suíça (270 quilômetros), durante onze dias, Locarno universaliza seu perfil cultural. E torna-se uma convocatória internacional de primeira linha para o cinema de autor, onde a personalidade do diretor se impõe acima de qualquer condicionamento, inclusive acima dos interesses da distribuição comercial nas grandes salas.
Fundado em 1946, logo após o de Veneza (Itália) e em paralelo com Cannes (França), mas antes da Berlinale (Alemanha, 1951) e San Sebastian (Espanha, 1953), o Festival Internacional de Cinema de Locarno é um dos três mais antigos do continente e hoje está entre os 15 principais eventos europeus do gênero (<a href="https://www.locarnfestival.ch/home.html">https://www.locarnfestival.ch/home.html</a>).
De acordo com seu diretor artístico, Giona Nazzaro, essa 77ª edição incorpora "a excelência do cinema contemporâneo [porque] estamos interessados em destacar filmes que, ao mesmo tempo em que ultrapassam os limites do cinema, também buscam se envolver em uma conversa mais profunda com o público". Nazzaro acrescenta: "desta forma, o Festival continua a posicionar-se como uma plataforma ao serviço do diálogo interseccional" e observa que "a programação apresenta cineastas de renome, ao mesmo tempo que destaca estrelas em ascensão que já emergem como figuras importantes do cinema de amanhã".
Quanto aos filmes programados, Locarno apresenta-os como "grandes filmes de todo o mundo, estreias internacionais ou mundiais, o melhor do panorama cinematográfico contemporâneo, de autores consagrados e de talentos emergentes, formas clássicas e experimentais".
América Latina na tela gigante
Apesar da preeminência de filmes suíços, italianos, franceses e estadunidenses, como é habitual na programação de Locarno, nessa edição a produção ibero-americana tem seu espaço assegurado: não apenas em termos de origem das obras, mas também de suas temáticas.
Um rápido passeio pelos 18 filmes que serão exibidos na Piazza Grande -entre os quais estão previstas 6 estreias mundiais- exemplifica isso. Entre outros, Reinas, uma produção suíço-hispano-peruana dirigida por Claudia Reynicke, ambientada naquele país sul-americano e atravessada pelo tema familiar da emigração forçada. Também México 86, uma coprodução mexicano-belga-francesa do cineasta guatemalteco-belga César Díaz, que explora a complexa tensão entre maternidade e luta revolucionária. E Gaucho Gaucho, uma coprodução documental argentino-estadunidense dirigida por Michael Dweck e Gregory Kerschaw e premiada no Festival Sundace 2024, que descreve em preto e branco e com um olhar quase antropológico o cotidiano atual nos pampas argentinos e os códigos de um grupo de seus habitantes "tradicionais".
Também na Piazza Grande, o prestigiado diretor, roteirista, ator e produtor mexicano Alfonso Cuarón será um dos cineastas e atores homenageados por sua trajetória profissional. Vencedor do Oscar em várias ocasiões, Cuarón animará um debate aberto no dia 11 de agosto, uma modalidade muito particular de Locarno, onde, ao contrário de outros festivais internacionais, o público poderá participar abertamente e sem restrições.
Mundialmente famoso como roteirista e diretor de vários filmes aclamados pela crítica e pelo público (Roma, Y tu mamá también, Gravity e Sons of Man), seu próximo projeto é Disclaimer, uma série feita para Apple TV+ e com lançamento previsto para outubro. Em 2022, Cuarón produziu o curta-metragem The Pupil, da italiana Alice Rohrwacher, indicado em sete categorias do Oscar 2023.
Ibero-América também existe
Fogo do Vento, uma coprodução suíço-portuguesa da jovem realizadora portuguesa Marta Mateus, é um dos 17 filmes que vão concorrer ao Leopardo de Ouro em Locarno, o prémio máximo de 75.000 francos suíços (cerca de 80.000 dólares). Segundo Mateus, sua obra convoca "nossos mortos, nossas memórias e nossa história... imaginando o cinema com seu dom de feitiçaria".
A realizadora catalã Mar Coll apresentará na mesma secção a sua mais recente obra, Salve María, através da qual explora a figura perturbadora de uma mãe convulsionada depois de ter matado os seus dois filhos gémeos de apenas 10 meses.
A diretora sul-africana Pia Marais chega a Locarno com Transamazônica, seu trabalho mais recente e resultado de uma coprodução franco-alemã-taiwanesa-suíço-brasileira. Narra as tensões causadas pela invasão de terras na região amazônica, bem como o cotidiano na selva e a relação muito especial de um pai com sua filha.
Os três filmes produzidos por ibero-americanos, ou com temáticas ibero-americanas, e que aspiram ao Leopardo de Ouro, têm um denominador comum: um cinema de autor jovem e renovado feito por mulheres. Tudo isso em um Festival que continua a fazer um esforço significativo para avançar com a paridade de gênero tanto para seus participantes quanto para seus protagonistas.
Na seção Leopardos do Amanhã (Pardi de Domani), a segunda mais importante, 3 dos curtas e longas-metragens internacionais em competição têm um cunho ibero-americano. Hanami (Suíça, Portugal, Cabo Verde), da jovem cineasta Denise Fernandes; Monólogo Colectivo, da diretora argentino-britânica Jessica Sarah Rinland e Olivia y las Nubes, do jovem diretor dominicano Tomás Pichardo-Espaillat.
Conforme definido pelos organizadores do festival, a seção Leopardos do Amanhã representa "um campo de pesquisa expressiva e poética em formatos inovadores". Dividida em três competições (internacional, com obras de autores emergentes de todo o mundo; nacional, reservada a produções suíças, e curtas-metragens), esta seção "apresenta curtas-metragens e médias-metragens em estreias mundial ou internacional, traçando os caminhos inexplorados que o cinema de amanhã poderia percorrer".
Novo cinema do "novo mundo"
Portas Abertas (Open Doors), outra das seções mais destacadas de Locarno, faz parte de um projeto de três anos e é apoiado pela Cosude (Agência Suíça para o Desenvolvimento e Cooperação). De acordo com seus organizadores, Portas Abertas busca "apoiar e destacar talentos e filmes de países onde o cinema independente é mais frágil". Formação, intercâmbio e networking fazem parte da proposta desta seção, que no período 2022-2024 tem mirado a América Latina e o Caribe. Sua diretora explica que "Nós nos concentramos em países que muitas vezes estão sub-representados no cenário cinematográfico internacional. Nessas regiões, o principal desafio é criar filmes em ambientes extremamente instáveis, tanto política quanto socialmente" (<a href="https://www.locarnofestival.ch/festival/film-sections/open-doors-screenings.html">https://www.locarnofestival.ch/festival/film-sections/open-doors-screenings.html</a>). Entre os longas-metragens, Locarno poderá apreciar Eami, da cineasta paraguaia Paz Encina; La Bachata de Bionico, do dominicano Yoel Morales; La piel del agua, uma coprodução costarriquenha-chilena, de Patricia Velásquez; La playa de los enchaquirados, do jovem cineasta equatoriano Iván Mora Manzano; Los capítulos perdidos, uma coprodução venezuelano-estadunidense, da diretora venezuelana Lorena Alvarado; Raíz, do peruano Franco García Becerra, e Uncivilized, de Michael Lees, da Dominica.
A identidade de um grande festival
O Festival de Cinema de Locarno aposta num tipo diferente de cinema, renovador, até conspiratório, nas suas formas e em seus conteúdos. É uma das lufadas de ar fresco na promoção cinematográfica na Europa. Busca abrir a Suíça, uma ilha alpina de apenas 41.000 quilômetros quadrados, para o mundo e dar oxigênio cultural e cinematográfico. Tudo isso, sem se fechar à contribuição financeira decisiva dos setores público e privado. Reivindicando-se –talvez exageradamente– como "a capital mundial do cinema de autor", que, tradicionalmente, se opõe à "fórmula hollywoodiana" e que muitas vezes se entrelaça com o cinema independente, com quem anda de mãos dadas, preservando assim sua própria identidade.
Tradução Rose Lima.

Festival de Cinema de Locarno: tela grande para o jovem cine ibero-americano

247 – O ex-ministro da Cultura e atual assessor da presidência do BNDES, Juca Ferreira, acredita que o setor cultural de maior potencial para alavancar a cultura como negócio, no Brasil, é o cinema. Entusiasta do audiovisual, Juca conversou com o 247, a propósito do lançamento, no último dia 19, pelo presidente Lula, no edifício sede, do banco, no Rio, de um programa que dará apoio a toda a cadeia produtiva do cinema: da execução à distribuição, destinando ao segmento um valor de R$ 400 milhões. O programa – lançado no Dia Nacional do Cinema – foi elaborado em parceria com o Ministério da Cultura e a Ancine. Ao todo, o governo federal vai investir R$ 1,6 bilhão no Fundo Setorial do Audiovisual.
A entrevista concedida por Juca Ferreira, ao programa “Denise Assis Convida”, vai ao ar no domingo, às 12h. Segundo ele, está havendo “uma descentralização dos núcleos de produção de filmes. Há uma grande movimentação em Pernambuco, em Cataguases (Zona da Mata – MG); Belo Horizonte (capital mineira); Ceará e vários outros estados. Não é mais só Rio e São Paulo. E a tendência é que outros estados venham. Está tendo uma grande movimentação nesse sentido”, disse.
Além de considerar que o cinema nacional, ao lado da música, é o que nos identifica mundialmente, o ex-ministro vê na indústria cinematográfica, a área da cultura que pode se consolidar como indústria de sucesso, na Economia Criativa, conceito que traz a atividade para um campo de geração de lucros. “O Brasil pode tornar o cinema uma indústria sustentável, desde que organize a formação de mão-de-obra. Temos que formar técnicos, roteiristas, profissionais que possam atuar sistematicamente nas produções. Em escala industrial”, estima.
Juca lembrou que os filmes nacionais têm tido grande aceitação lá fora, como Bacurau, de Kleber Mendonça e outros sucessos. Quanto aos gêneros que podem emplacar, diz que cada praça tem uma especificidade de público. “O público define o estilo de cinema que quer ver. Basta estarmos atentos que as produções podem atender a cada um desses gostos do público”, define. Assista:
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Juca Ferreira criticou a postagem de Roberto Alvim.

Juca Ferreira vê no cinema brasileiro potencial de crescimento como indústria

247 - A Lei 14.814/2024, que determina que os cinemas reservem um percentual mínimo para sessões com filmes brasileiros, entrou em vigor a partir desta quinta-feira (20). As empresas de cinema e outros locais de exibição são obrigadas a passar obras cinematográficas brasileiras de longa metragem. A iniciativa foi sancionada pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) em março deste ano com o objetivo de valorizar o cinema nacional.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) terá a responsabilidade de fiscalizar o cumprimento da lei, com a exibição dos filmes de forma proporcional durante o ano. A proporção varia de 7,5% e 16% dependendo do número de salas disponíveis. O percentual mínimo aumentará sempre que houver a exibição de um mesmo título, de qualquer nacionalidade.
O decreto foi assinado pelo presidente Lula na última quarta-feira (19), no Dia Nacional do Cinema, em um evento no Rio de Janeiro. O governo também anunciou o investimento de &nbsp;R$ 1,6 bilhão no setor audiovisual, com foco na produção de filmes e séries nacionais

Governo Lula anuncia recursos para o audiovisual

Lei que cria cota mínima para filmes brasileiros nos cinemas entra em vigor nesta quinta

Agência Brasil – O governo federal vai investir R$ 1,6 bilhão no setor audiovisual, com foco na produção de filmes e séries nacionais. O anúncio foi feito hoje (19) em evento no Rio de Janeiro que celebrou o Dia Nacional do Cinema. A data é uma referência às primeiras imagens cinematográficas registradas no país, em 19 de junho de 1898, pelo cineasta Afonso Segreto.
Na cerimônia, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou o decreto que regulamenta a cota de tela em cinema.
A Lei 14.814/2024 foi sancionada em janeiro deste ano e determina que salas de cinema devem exibir uma cota comercial de obras cinematográficas brasileiras até 31 de dezembro de 2033.
Segundo o governo, o objetivo é promover a valorização do cinema nacional. A Agência Nacional do Cinema (Ancine) terá a responsabilidade de fiscalizar o cumprimento da lei, com a exibição dos filmes de forma proporcional durante o ano.
Lula aproveitou o evento para pedir a regulamentação do setor de streaming, discussão que está no Congresso e prevê taxação de plataformas digitais. E para cobrar a valorização das produções audiovisuais brasileiras.
“Eu acho que a gente tem condições de fazer uma regulamentação para que esse país seja livre, soberano, dono do seu nariz, da sua arte e do seu futuro”, disse Lula. “Um país que não tem cultura, que não investe nela, o povo não é povo, é massa de manobra. Porque a cultura politiza e refresca a cabeça das pessoas. Por isso que acreditamos muito na cultura e investimos nela”.
Durante a cerimônia, o presidente do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), Aloizio Mercadante, anunciou uma linha de crédito direcionada especialmente para a indústria audiovisual: o BNDES FSA Audiovisual. Ela foi desenvolvida em conjunto com o Ministério da Cultura e a Ancine. O orçamento inicial é de R$ 400 milhões, com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual.
O público-alvo são empresas de controle nacional e o intuito é aprovar projetos com valor mínimo de R$ 10 milhões em custo financeiro básico. Projetos de menor porte terão apoio por meio do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE).
Mercadante disse que o objetivo principal é investir nos principais gargalos de produção e exibição: infraestrutura audiovisual, inovação e acessibilidade.
“Vamos levantar o cinema brasileiro. Garantir tela para quem produz a alma e a história do povo brasileiro”, disse Mercadante.

Governo federal anuncia R$ 1,6 bilhão para o setor audiovisual

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) defendeu nesta quarta-feira (19) mais investimentos na produção cultural voltada para linguagens audiovisuais. "Um país que não tem cultura não se transforma, o povo não é povo, é massa de manobra", disse o chefe de Estado, que também procurou tranquilizar a plateia sobre o crescimento econômico.&nbsp;
"Você não colhe jabuticaba no dia em que você planta. Você aduba, joga água, espera e vai colher. Este é o ano da colheita das políticas que nós queremos construir", afirmou Lula durante evento na Barra da Tijuca, Zona Oeste do município do Rio, em comemoração ao Dia do Cinema Brasileiro. Há 126 anos, em 19 de junho de 1898, Afonso Segreto, um italiano radicado no Brasil, registrou as primeiras imagens do país, estabelecendo 19 de junho como o Dia do Cinema Brasileiro.
O setor cultural do país vai contar com um orçamento de mais de R$ 1,3 bilhão do Novo Plano de Aceleração do Crescimento, lançado em agosto do ano passado, com previsão de R$ 1,7 trilhão de investimento em todos os estados do Brasil. Os investimentos previstos no Novo PAC com recursos do Orçamento Geral da União (OGU) somam R$ 371 bilhões; o das empresas estatais, R$ 343 bilhões; financiamentos, R$ 362 bilhões; e setor privado, R$ 612 bilhões. O valor acima de R$ 1 bilhão foi destacado pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, no ano passado.
Em 2023, 161 longas-metragens nacionais e 254 estrangeiros estrearam nos cinemas brasileiros, um total de 415 estreias, o que representou 8% em comparação com o ano anterior. A participação de mercado do filme nacional foi de 3,2% do público (3,6 milhões de espectadores), de acordo com o informe 2023 do mercado cinematográfico da Agência Nacional de Cinema (Ancine).
Em seu discurso, Lula mencionou a parceria dele com a ministra da Cultura, Margareth Menezes. "Margareth sabe: não faltará disposição para que a cultura se transforme numa indústria não apenas de cultura, mas para gerar oportunidade para milhões de pessoas, que poderão alcançar o que talvez não alcançaria em outra atividade. A cultura exige inteligência, criatividade, perspicácia e competência".
Segundo a pasta da Cultura, desde 2023, a Secretaria do Audiovisual (SAV) promoveu várias chamadas públicas: três para produção de curtas-metragens, Duas de intercâmbio para formação e circulação no exterior e Uma para curtas-metragens resultantes de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCCs).
No total, foram aprovados 100 projetos com um investimento de R$ 6,1 milhões. Em parceria com a Ancine, a SAV lançou o Edital Ruth de Souza, com R$ 36 milhões destinados à produção de longas-metragens de ficção dirigidos por mulheres cis ou transgênero estreantes, selecionando 18 projetos.
De acordo com a Agência Nacional do Cinema (Ancine), o ano de 2023 registrou investimento de R$ 1,3 bilhão para a produção de conteúdo nacional, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Para 2024 estão previstos novos investimentos, no valor de R$ 1,6 bilhão, para a produção de filmes e séries brasileiras, o maior da série histórica.
Entre as ações em andamento, destaca-se o investimento em coproduções internacionais, no valor de R$ 200 milhões, o maior já disponibilizado para a ação, e que recebeu 476 projetos, de 47 países.
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Presidente Luiz Inácio Lula da Silva durante ato em homenagem ao Dia do Cinema Brasileiro e de Anúncios para o Setor Audiovisual, nos Estúdios Rio, no Rio de Janeiro - RJ.

Lula: "sem cultura, o povo não é povo, é massa de manobra"

247 - Multiartista brasileiro queer, andrógino, negro e de Candomblé há mais de três décadas, Robertinho encanta Paris com sua arte. Nascido em Santo Amaro da Purificação (BA), Roberto Chaves é o protagonista do filme “Madeleine à Paris”, de Liliane Mutti. "Queer" é uma palavra usada em referência a quem não se identifica com gênero algum.&nbsp;
“Madeleine à Paris” é um filme que mostra as dificuldades e conquistas de um imigrante latino na Europa, o sonho de um artista, os limites e as superações da vida. É sob o olhar sensível da cineasta - que há seis anos acompanha seus passos -, que o protagonista entra em cena para contar sua história de resistência para o mundo todo. O filme terá sua pré-estreia internacional no 26º Festival do Cinema Brasileiro, ontem, 2 de junho, encerrando o evento que aconteceu &nbsp;no Cinema Utopia Bordeaux.&nbsp;
As raízes transculturais tecem a trama que conta a caminhada de Robertinho, entre luzes, cores e plumas. A história desse personagem da vida real é mais do que um show, é um ato de resistência.&nbsp;
“Ver minha própria vida nesse filme foi emocionante, uma redescoberta, onde revivi momentos do passado que me trouxeram até aqui. É muito gratificante ver os desafios e prazeres de tudo que passei, uma experiência mágica poder contar isso em um filme”, destacou Robertinho. &nbsp;
O artista, que foi convidado para ir à Paris pela primeira vez quando ainda era office boy no gabinete do então vereador de Salvador, GIlberto Gil, é o idealizador da mais importante tradição afro-brasileira na Europa, a “Lavagem de Madeleine”, que, há mais de duas décadas é símbolo da cultura brasileira no país. O cortejo da “Lavagem de Madeleine” acontece há 22 anos em Paris, inspirado na Lavagem do Senhor do Bonfim e abre o calendário do verão europeu. A festividade começa na Praça da República de Paris e vai até a Igreja da Madeleine, onde lava-se &nbsp;as escadarias da igreja.&nbsp;
A celebração reúne a cada ano cerca de 60 mil pessoas, seguindo o trio-elétrico puxado por Carlinhos Brown e Roberto Chaves. Franceses, brasileiras e brasileiros, pessoas de diferentes nacionalidades, misturam-se nas ruas da capital francesa dançando ao ritmo dos atabaques. A lavagem integra ainda, a Rota dos Escravizados da UNESCO.
No filme, assistimos Robertinho como um orixá do cortejo da Lavagem e à noite, a outra faceta, com sua fantasia e performance de arlequim, no Cabaré Paradis Latin, onde começou a trabalhar há 33 anos. Em um sincretismo rítmico, particular e singular, Robertinho circula entre o tradicional catolicismo francês e sua origem de Axé, do recôncavo baiano, de quem cresceu sob a guarda e benção de Dona Canô, mãe de Caetano Veloso e Maria Bethânia. Entre uma edição da Lavagem e outra, ele viaja ao Brasil em busca de suas raízes familiares e espirituais. &nbsp;Suas vivências entre os dois países, entre o masculino e o feminino, o sagrado e o profano, fazem do filme um profundo mergulho em busca da sua identidade.
“Madeleine à Paris é um road movie afro-queer entre Paris e Santo Amaro da Purificação, na Bahia”, conta Liliane Mutti, que coloca as duas cidades em diálogo no seu filme. “Essas duas cidades aparentemente tão opostas, são co-protagonistas do longa. Viajar por Paris no olhar desse imigrante ou pelo interior da Bahia na sua volta às raízes, nos dá a dimensão de como o mundo é diverso e de que a arte carrega a potência de romper fronteiras e inventar novos mundos possíveis”, destaca Liliane, que também aposta que esse é um filme pós-colonial: “a festa também é lugar de luta”.
O filme está previsto para chegar às telas dos cinemas brasileiros ainda em 2024, com distribuição da Bretz Filmes (BR). A obra é uma realização da produtora baiana Toca Filmes, com produção associada na França de François Combin (Urubu Filmes). Dirigido por Liliane Mutti (“Miúcha, a voz da Bossa Nova”; “Salut, mes ami.e.s !”; “Elle, Marielle Franco”), o filme tem direção de fotografia de Daniel Zarvos, que também assina a produção executiva, com narração do ator francês Christopher Ecobichon.

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