247 - O cineasta Ricardo Favilla participou do programa "Denise Assis Convida", da TV 247, para falar sobre seu recente trabalho cinematográfico, Alarme Silencioso, um filme que explora o tema do suicídio. A escolha do tema, ainda visto como tabu, levou Favilla a construir um roteiro que coloca os jovens frente a uma situação delicada: durante um ensaio de peça teatral, eles recebem de volta uma amiga que havia tentado tirar a própria vida e, com isso, enfrentam o desafio de como lidar com ela. Questões como "Falar ou não falar?" e "Perguntar ou não perguntar?" surgem entre os jovens, refletindo as dúvidas e incertezas que cercam o assunto.
Favilla explicou que seu propósito foi abrir um espaço de escuta e acolhimento para aqueles que sobreviveram, amigos e familiares, permitindo que compartilhem suas experiências. "Minha ideia foi dar voz aos que tentaram, aos amigos e parentes dos que sobreviveram ou não, para falarem sobre o tema, serem ouvidos, acolhidos e incentivados a ressignificar suas existências, propondo saídas a jovens em situação de ideação suicida”, afirmou.
O diretor enfatizou que um dos objetivos de Alarme Silencioso é contribuir para a recuperação da autoestima e da esperança, oferecendo aos jovens perspectivas alternativas e caminhos possíveis em momentos críticos.
No Brasil, aproximadamente 288 mil pessoas sobrevivem a tentativas de suicídio a cada ano, sendo muitos deles jovens. A Organização Mundial da Saúde (OMS) destaca o suicídio como uma das principais causas de morte no mundo. O Brasil ocupa a oitava posição no ranking global.
Dados do Anuário Brasileiro de Segurança Pública de 2023 mostram que, em 2022, foram registrados 16.262 suicídios no país, um aumento de 11,8% em comparação a 2021. O estudo aponta que todas as regiões brasileiras tiveram crescimento nas taxas, especialmente no Sul e Centro-Oeste. Os índices são mais altos entre homens e idosos, mas o aumento entre adolescentes é uma preocupação crescente.
Assista:&nbsp;
<div class="embed-block"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KzZUKv6NlzY?si=e3-sI2DfhRn3kH3i" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
 
 
&nbsp;

Dafne Ashton

original

1250x600

610x380

1280x490

300x400

500x240

321x200

square

360x640

320x320

thumbnail

viewImage

Entrevistas

Ricardo Favilla aborda suicídio em novo filme “Alarme Silencioso”

247 - Vladimir Carvalho, um dos grandes nomes do cinema documental no Brasil, faleceu nesta quinta-feira (24), aos 89 anos, em Brasília, <a href="https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2024/10/morre-vladimir-carvalho-documentarista-do-cinema-novo-aos-89-anos.shtml?utm_source=bluesky&amp;utm_medium=social&amp;utm_campaign=bskfolha">informa</a> a Folha de S. Paulo. O cineasta sofreu um infarto após complicações renais e foi submetido a hemodiálise, mas não resistiu. A família confirmou o falecimento do cineasta, conhecido por retratar a política e a realidade brasileiras.
Com uma carreira de mais de cinco décadas, Carvalho foi responsável por documentários marcantes, como "O País de São Saruê" (1971), uma das suas obras mais lembradas, que aborda os desafios da seca no sertão da Paraíba. Outros trabalhos de destaque incluem "Rock Brasília: Era de Ouro" (2011), sobre o surgimento das bandas de rock na capital federal, e "Barra 68: Sem Perder a Ternura" (2001), que narra a repressão militar na Universidade de Brasília.
Carvalho nasceu em Itabaiana, na Paraíba, e começou sua trajetória no cinema nos anos 1960. Ao longo da carreira, trabalhou em parceria com outros grandes cineastas, como Eduardo Coutinho, sendo assistente de direção no clássico "Cabra Marcado para Morrer". Além de cineasta, foi professor na Universidade de Brasília e um dos fundadores da Associação Brasileira de Documentaristas.
O cineasta também criou a Fundação Cinememória, onde preservou um vasto acervo de suas obras, roteiros e registros cinematográficos. Sua dedicação ao cinema nacional foi reconhecida por prêmios e homenagens ao longo de sua carreira, consolidando-o como um dos principais documentaristas do país.

Cultura

Vladimir Carvalho, cineasta referência no documentário brasileiro, morre aos 89 anos

247 – O ex-ministro da Cultura e atual assessor da presidência do BNDES, Juca Ferreira, acredita que o setor cultural de maior potencial para alavancar a cultura como negócio, no Brasil, é o cinema. Entusiasta do audiovisual, Juca conversou com o 247, a propósito do lançamento, no último dia 19, pelo presidente Lula, no edifício sede, do banco, no Rio, de um programa que dará apoio a toda a cadeia produtiva do cinema: da execução à distribuição, destinando ao segmento um valor de R$ 400 milhões. O programa – lançado no Dia Nacional do Cinema – foi elaborado em parceria com o Ministério da Cultura e a Ancine. Ao todo, o governo federal vai investir R$ 1,6 bilhão no Fundo Setorial do Audiovisual.
A entrevista concedida por Juca Ferreira, ao programa “Denise Assis Convida”, vai ao ar no domingo, às 12h. Segundo ele, está havendo “uma descentralização dos núcleos de produção de filmes. Há uma grande movimentação em Pernambuco, em Cataguases (Zona da Mata – MG); Belo Horizonte (capital mineira); Ceará e vários outros estados. Não é mais só Rio e São Paulo. E a tendência é que outros estados venham. Está tendo uma grande movimentação nesse sentido”, disse.
Além de considerar que o cinema nacional, ao lado da música, é o que nos identifica mundialmente, o ex-ministro vê na indústria cinematográfica, a área da cultura que pode se consolidar como indústria de sucesso, na Economia Criativa, conceito que traz a atividade para um campo de geração de lucros. “O Brasil pode tornar o cinema uma indústria sustentável, desde que organize a formação de mão-de-obra. Temos que formar técnicos, roteiristas, profissionais que possam atuar sistematicamente nas produções. Em escala industrial”, estima.
Juca lembrou que os filmes nacionais têm tido grande aceitação lá fora, como Bacurau, de Kleber Mendonça e outros sucessos. Quanto aos gêneros que podem emplacar, diz que cada praça tem uma especificidade de público. “O público define o estilo de cinema que quer ver. Basta estarmos atentos que as produções podem atender a cada um desses gostos do público”, define. Assista:
<div class="embed-block"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CCNpCrz-n-I?si=-Rf0rLXvbYwH-gae" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>

Juca Ferreira criticou a postagem de Roberto Alvim.

Juca Ferreira vê no cinema brasileiro potencial de crescimento como indústria

Agência Brasil – O governo federal vai investir R$ 1,6 bilhão no setor audiovisual, com foco na produção de filmes e séries nacionais. O anúncio foi feito hoje (19) em evento no Rio de Janeiro que celebrou o Dia Nacional do Cinema. A data é uma referência às primeiras imagens cinematográficas registradas no país, em 19 de junho de 1898, pelo cineasta Afonso Segreto.
Na cerimônia, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou o decreto que regulamenta a cota de tela em cinema.
A Lei 14.814/2024 foi sancionada em janeiro deste ano e determina que salas de cinema devem exibir uma cota comercial de obras cinematográficas brasileiras até 31 de dezembro de 2033.
Segundo o governo, o objetivo é promover a valorização do cinema nacional. A Agência Nacional do Cinema (Ancine) terá a responsabilidade de fiscalizar o cumprimento da lei, com a exibição dos filmes de forma proporcional durante o ano.
Lula aproveitou o evento para pedir a regulamentação do setor de streaming, discussão que está no Congresso e prevê taxação de plataformas digitais. E para cobrar a valorização das produções audiovisuais brasileiras.
“Eu acho que a gente tem condições de fazer uma regulamentação para que esse país seja livre, soberano, dono do seu nariz, da sua arte e do seu futuro”, disse Lula. “Um país que não tem cultura, que não investe nela, o povo não é povo, é massa de manobra. Porque a cultura politiza e refresca a cabeça das pessoas. Por isso que acreditamos muito na cultura e investimos nela”.
Durante a cerimônia, o presidente do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), Aloizio Mercadante, anunciou uma linha de crédito direcionada especialmente para a indústria audiovisual: o BNDES FSA Audiovisual. Ela foi desenvolvida em conjunto com o Ministério da Cultura e a Ancine. O orçamento inicial é de R$ 400 milhões, com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual.
O público-alvo são empresas de controle nacional e o intuito é aprovar projetos com valor mínimo de R$ 10 milhões em custo financeiro básico. Projetos de menor porte terão apoio por meio do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE).
Mercadante disse que o objetivo principal é investir nos principais gargalos de produção e exibição: infraestrutura audiovisual, inovação e acessibilidade.
“Vamos levantar o cinema brasileiro. Garantir tela para quem produz a alma e a história do povo brasileiro”, disse Mercadante.

Governo Lula anuncia recursos para o audiovisual

Governo federal anuncia R$ 1,6 bilhão para o setor audiovisual

Revista

Edição #543

footerPrim

Canais

Regionais

AssuntosEmAlta

GamesOfertas

HeaderStaticPages

InfoNav

teamPage

mainNavigation

mobileNavigation

Tag: cinema-nacional

Ricardo Favilla aborda suicídio em novo filme “Alarme Silencioso”

Vladimir Carvalho, cineasta referência no documentário brasileiro, morre aos 89 anos

Juca Ferreira vê no cinema brasileiro potencial de crescimento como indústria

Governo federal anuncia R$ 1,6 bilhão para o setor audiovisual